Сокровищница Смоленщины

Сказать по правде, Смоленская художественная галерея для меня стала открытием. Нет, я конечно понимал, что здесь наверняка есть что посмотреть, но совершенно не думал, что замечательного много и в таких количествах.

Галерея в здании 1877 г. постройки, являющемся памятником архитектуры XIX века. Более двух десятилетий здесь размещалось первое реальное училище в городе, в 1880 г. ставшее Александровским в честь 25-летия царствования Александра II. Среди выпускников писатель И. С. Соколов-Микитов, исследователь Центральной Азии П. К. Козлов и другие известные люди.

После 1917 г. в особняке расположилась губернская советско-партийная школа. Во время ВОВ строение сильно пострадало и было восстановлено. Открытие художественной галереи состоялось в Международный день музеев — 18 мая 2011 года.

Галерея прилегает к городскому саду Блонье. Когда в тёмное время суток музей включает иллюминацию, кажется, что в нарядном особняке начался бал: приехали князья, графини и множество знатных персон, одетых по моде позапрошлого века…

Посетителей встречает бронзовый Марк Матвеевич Антокольский (1843–1903). Известного российского скульптора изваял другой скульптор — Н. И. Панин (1878).

М. М. Антокольский тяжёлый, музейщики по лестнице решили его не поднимать, оставив у входа.

Подняться на верхние этажи предлагает ажурная лестница — шедевр кузнечно-литейного мастерства!

Между вторым и третьим можно примерить родное личико к дорогому антуражу средневековой баронессы.

Как далее выяснилось, в разделе зарубежного искусства есть «Женский портрет» неизвестного испанского художника XVII века. Фотографичная копия без лица сделана с этой картины.

Впрочем, не будем забегать вперёд. На момент нашего визита в музее действовали антиковидные ограничения. Предъявляем сертификаты, одеваем маски, слушаем экскурсию.

Первый зал, куда повела экскурсовод, назывался Древнерусское искусство.

Его основу составляет коллекция историко-этнографического музея княгини Тенишевой, сформированная на рубеже XIX–XX веков.

Раздел небольшой, но представительный. Экспозиция включает иконы XV — начала XX вв. Псковской, Новгородской, Московской и других школ.

Среди них особо выделяются икона XV века «Спас нерукотворный» псковской школы,

и так называемые «северные письма», в том числе «Огненное восхождение пророка Илии»,

а также «Святой Василий с Житиём» (XVII век).

Следующий раздел — Русское искусство XVIII–XIX века.

В основу коллекции легли картины, поступившие после Революции из национализированных поместий Смоленской губернии, а также фондов Государственной Третьяковской галереи, Румянцевского музея, Цветковской галереи, Талашкинского художественного центра.

В формировании последнего важную роль сыграла меценатка Мария Клавдиевна Тенишева (1858–1928) — основательница художественной студии в Петербурге, Рисовальной школы и Музея русской старины в Смоленске, ремесленного училища в Бежице, а также художественно-промышленных мастерских в собственном имении Талашкино.

Тенишева открывала школы для крестьянских детей, покровительствовала художникам.

В 1905 году из-за революционных событий покинула Россию. Постепенно в Париж вывозилась и ее коллекция. В Париже, совместно с Сергеем Дягилевым, была проведена выставка, на которой были представлены предметы декоративно-прикладного искусства из собрания Тенишевой. Париж захлестнула мода на русские мотивы.

Мария Клавдиевна помогала в снабжению фронта во время Первой мировой войны, в частности выращиванием и доставкой капусты (1916 год). Прочувствовав на себе две революции, в 1919 г. из Крыма эмигрировала в Париж. Мужа пережила на 25 лет.

В галерее два портрета и один бюст Тенишевой. Автор первой картины Репин (1896), вторая кисти Серова (1898), бюст работа А. Г. Сергеева (1891).

Для Смоленска Тенишева фигура культовая. Одна из улиц названа в честь М. К. Тенишевой. Ради справедливости отмечу, собранная коллекция заслуга многих людей, благодаря коим мы можем любоваться работами выдающихся мастеров.

(И. К. Айвазовский. Зимний обоз в пути 1857)

(И. К. Айвазовский. Лунная ночь на берегу моря 1852)

(А. И. Куинджи. Исаакиевский собор при луне 1869)

(Б. М. Кустодиев. В мастерской художника 1869)

(А. Е. Архипов. Балкон на даче 1911)

(И. И. Бродский. У озера 1911)

(И. И. Бродский. Илюша 1907)

(Н. К. Рерих. Псковский погост 1904)

(А. И. Мещерский. Перед дождём 1896)

(Л. Ф. Лагорио. Золотой рог. Босфор 1883)

Коллекция Западноевропейского искусства включает произведения конца XV — начала XX вв. и отличается многообразием и полнотой охвата различных живописных школ.

Глядя на отдельные картины, невольно думаешь, как они вообще попали в областной музей? Как Москва или Санкт-Петербург не пригрели их в свои руки?

Во время войны музей отправился в эвакуацию. Экспонаты загрузили в товарный вагон, который по пути следования загорелся. Останавливаться под бомбёжками было нельзя. Сопровождавшие коллекцию сотрудники на ходу самостоятельно потушили пожар.

Повторюсь, тот факт, что смолянам удалось собрать столь значимый комплект картин, иначе как чудом назвать сложно.

(Джованни Паоло Паннини. Религиозное шествие в Риме. Середина XVIII века)

(Аньоло Бронзино. Портрет Козимо Медичи)

(Джованни Антонио Пеллегрини. Юдифь с головой Олоферна)

(Клод Жозеф Верне. Кораблекрушение. Середина XVIII века

(Жак Гио. Площадь Конституции в Севилье 1861 г.)

(Жюль Жак Вейрасса. Купание лошадей)

(Якоб Андрианс Баккер. Святой Иоанн Богослов 1630-е)

(Ян Ассейлен. Зимний пейзаж 1634)

(Голландский художник XVIII века. Натюрморт)

(Христиан Моргенштерн. Дом в горах 1843)

(Георг Генрих Крола (Крол). Летний пейзаж 1860)

Немецкий художник XVII века. Натюрморт с петухом и фруктами)

(Иоганн Карл Лот. Отцелюбие римлянки)

(Иоганн Генрих Рос. Встреча Иакова с Лаваном 1677)

(Мартин Ван Клеве Младший. Обед в крестьянской семье)

(Мартин Ван Клеве Старший. Встреча Исава с Иаковом)

(Неизвестный художник XVIII века. Поклонение волхвов)

Экспозиция Советского периода, наиболее многочисленная, охватывает как признанных мастеров, так и художников андерграунда.

Здесь можно познакомиться с работами смоленских художников, чьё творчество стало заметным явлением в отечественном искусстве XX столетия.

(А. А. Рылов. Закат 1917)

(И. Т. Сандырев. Воспоминания о художниках древней Руси (Голгофа) 1978)

(В. К. Белецкий. Сверстники 1985)

(М. Д. Натаревич. Суббота 1976)

(Мир Джаваров. Голубой ослик 1976)

В моём понимании Художественная галерея Смоленска собранными экспонатами не уступает столичным и питерским музеям.