Живые краски Палеха

Проводя выходные в Шуе, задумали мы съездить в Палех (всего полчаса на машине), посмотреть известную палехскую миниатюру. Каково же было наше удивление, когда мы обнаружили большое здание Государственного музея палехского искусства, объединившего в себе и Музей лаковой миниатюры, и Музеи иконы, и большую коллекцию русской и зарубежной живописи! Кроме этого богатства, к музею относятся несколько домов-музеев палехских художников — Ивана Голикова, Николая Зиновьева, Павла Корина и музей-мастерская Николая Дыдыкина.
Не зная о такой роскоши, мы, естественно, не планировали увидеть всё. Оказавшись первыми, кто в выходной день приехал к открытию музея, взяли индивидуальную экскурсию. Какое счастье, что нашим экскурсоводом была не просто экскурсовод, выучивший текст, и даже не искусствовед, а настоящий художник — мало того, местный художник из семьи создателей палехской живописи! Благодаря её эмоциональному рассказу мы узнали многое об истории и особенностях настоящей палехской живописи.

Истоки палехской иконы

Самое главное — понять, что Палех — это не школа иконописи, а стиль живописи. Палешане не отходили от канонов, они лишь создали свой стиль изображения канонических образов, выражающийся в приёмах письма и колорите, доведя его до совершенства.

Иконы известных иконописных центров, находящиеся в экспозиции, — результат собирательской деятельности палешан, которая активно велась ещё в 18 веке. Согласно преданию, в местном Крестовоздвиженском храме находилось множество икон, привезённых «из пределов Новгородских, Вологодских, Архангельских», где палеховские иконописцы «занимались работами». Значительное количество поволжских и прежде всего костромских икон в Палехе можно объяснить деловыми связями с этими территориями. Уникальное собрание древних икон стало школой мастерства, эталоном художественного вкуса для палехских иконописцев. Изучая на практике знаменитые школы древнерусской живописи, палехские мастера постепенно вырабатывали собственную манеру.

Самая древняя икона в этой коллекции музея — Николай Чудотворец с житие́м. Она датируется концом 14 века. Стилистически образ соотносится с кругом памятников ростово-суздальского иконописания, вероятно, севера ярославских земель.

А в этой иконе ничего не удивляет? Икона Господь Вседержитель — один из самых древних и почитаемых в народе типов изображения Спасителя. На ней он предстает перед нами в образе вселенского Властителя и Судии, который воздает каждому из нас по вере и деяниям. Это олицетворение Высшего закона и справедливости — суровое и неподкупное, но милостивое и всепрощающее. Но здесь он не в хитоне — его рубашка из весёленького розового ситчика с цветочками — Он среди нас, Он с нами, Он наш!

Возможно, яркие краски вологодских икон произвели впечатление на палешан, и они широко использовали их в своей живописи.

Костромские показали, что цвета в иконе могут быть не только чистые, но и смешанные.

Московские «подсказали» вытянутые формы фигур с аккуратными ручками и ножками.

Следующие две иконы изготовлены в Холуе — торговом селе, в 38 км от Палеха, где писали иконы «на потоке», для продажи. Но посмотрите, насколько стиль письма отличается от палехских! Холуйские иконы в своем письме, как правило, «дёшевы» и изготовлены в основном для небогатых людей — это видно по небрежной и торопливой проработке сюжета. Цветовая палитра холуйских икон обычно ограничена жёлтым, оранжевым, коричневым и зелёным цветами.

В облике холуйской Богоматери явно ощущается влияние католических икон. И вы не ошиблись: икона «Умягчение злых сердец» восходит к древней, написанной, по преданию, евангелистом Лукой, которая позднее получила название «Ченстоховской». Такие иконы очень почитались, например, староверами и были особенно популярны на юго-западе Российской империи.

Иконопись Палеха

Палехские иконописцы создали уникальные произведения, которые по совершенству форм, колористической изысканности и тончайшей каллиграфии рисунка превосходят всё созданное ранее. Палех был одним из крупных центров производства «серийных икон» массового спроса, но его ремесленные изделия, добротные, выполненные с большим мастерством, отличались высоким уровнем исполнения. Цветовая палитра палехской иконы чрезвычайно широка — от лилового, изумрудно-зелёного до огненно-алого и малинового цветов. Обращает на себя вниание тщательная проработка очень мелких деталей и орнаментов. В Палехе часто над одной иконой работали несколько мастеров: один писал одежды, а другой — открытые части тела и лики святых.

Икона «Всем скорбящим Радость» начала 19 века — яркий образец палехской иконописи. Матерь Божия, окруженная ангелами, которые совершают добрые дела от ее имени, а также верующими, просящими облегчить их страдания и болезни, изображена здесь в сцене подаяния хлеба. Особенность композиции заключается в отсутствии свитков с надписями и максимальном количестве сцен вокруг фигуры Богоматери, клейма расположены не в отдельных сценах, а на фоне горок, поднимающихся вверх редкими уступами. Иконописец использовал характерную для местных мастеров гамму коричнево-охристых, оливково-зелёных цветов с бирюзовыми оживками пробелов.

Насколько велико было в Палехе уважение к старым образцам, демонстрируют икона «Богоматерь Владимирская», написанная с иконописного подлинника Прокопия Чирина и «Богоматерь Знамение». Палехские образа сохранили лучшие традиции старинного мастерства.

Икона «Богоматерь Шуйско-Смоленская» — местночтимый образ. Извод иконы Божией Матери «Одигитрия» был написан иноком Воскресенской церкви города Шуи во время свирепствования моровой язвы 1654 -1655 годов. После написания образа, по молитвам ко Пресвятой Богородице, моровая язва стала ослабевать, а затем прекратилась. Особенность этого образа — положение правой ножки Младенца, пятку которой он поддерживает рукой.

Палехская икона «Богоматерь Споручница грешных» напоминает «Богоматерь Умягчение злых сердец», написанную в Холуе. Но, как говорится, почувствуйте разницу в стиле письма.

Популярны в иконописи Палеха иконы-мине́и. Год в данной мине́е начинается с сентября. Месяцы расположены последовательно с сентября по февраль слева направо. Начало календаря — первые четыре ряда святых слева вверху. Эта икона — характерный образец палехской миниатюрной живописи середины 19 века. На снимке нельзя определить, насколько она велика, но поверьте на слово, размеры её небольшие. Однако поражает не только количество изображённых фигур, но и то, что у них совершенно разные лица, на которых можно различить как индивидуальные черты, так и выражение!

С такой же тщательностью проработаны «Иконы Пресвятой Богородицы» и «Акафист Богоматери».

Одной из самых известных иконописных артелей в России второй половины 19 века была мастерская Пешехоновых в Петербурге. Ее в 1830-х годах основал иконописец из Твери Макарий Пешехонов, а затем дело продолжили его потомки. Многие мастера Палеха учились и работали в мастерской или писали в «пешехоновском стиле», так как в то время он был самым популярным у заказчиков. Художники с помощью светотени изображали лики святых более натуралистично, как на картинах, и обильно украшали работы золотыми орнаментами. В этом стиле написаны иконы «Спас на престоле» и «Богоматерь на престоле».

Иконы интересно рассмотреть вблизи — драгоценные ткани, шитые жемчугом и камнями одежды святых сымитированы с помощью «цировки» — так называли способ декора, когда мастер тонкой иглой проскребал густой слой краски до золотого фона. Попробовала сфотографировать поближе — немного видно, но, конечно, не так, как это выглядит на самом деле.

Палех в новое время
Грянула Октябрьская революция 1917 года, вслед за ней «отменили» бога и церковь. Кому тогда нужны иконы? Целое большое село, в котором проживало более 600 человек, из них большинство — семьи иконописцев, остались без средств к существованию, перебиваясь случайными заработками и огородами. Промысел был на грани исчезновения. Возрождению промысла посвятил свою жизнь Иван Иванович Голиков — учредитель Артели древней живописи Палеха.

Некоторое время Голиков работал театральным художником в Шуе, Иваново-Вознесенске, Кинешме и Костроме. В 1920-е годы по примеру Федоскинской артели занялся миниатюрной живописью. Один из стендов в Доме-музее И. И. Голикова оказался точной копией такого же в федоскинском Музее народных промыслов, в котором мы были несколько лет назад.

Известность к Ивану Голикову пришла, как ни странно, благодаря Максиму Горькому. В 1932 году ивановский писатель Д. Н. Семеновский обратился к Горькому с просьбой привлечь к художественному оформлению книги «Слово о полку Игореве», издание которой готовилось в издательстве «Академия», мастеров Палеха. Вот что Горький ответил: «Мысль о привлечении палехских художников к работе по оформлению и издания „Слова“ — отличная мысль! Но я не за „мастеров“, а за лучшего, талантливейшего из них, Ивана Голикова».

В Доме-музее И.И Голикова сохранены интерьеры, в том числе мастерской. Вот так, при дневном свете из окна или при свете керосиновой лампы вечером, создавались шедевры палехской лаковой миниатюры с мельчайшими деталями.

В музее сохранились работы И. И. Голикова.

Интересно рассматривать и сравнивать произведения, созданные в разные годы, — сразу видно, как постепенно менялась тематика и совершенствовалось искусство минитюаристов, с одной стороны, сохраняя традиции палехской росписи, с другой — постепенно отходя от иконописи.

Александр Васильевич Коту́хин был первым председателем Артели древней живописи и организовал в Палехе производство полуфабрикатов из папье-маше. Композиция «Сказка о царе Салтане» создавалась Котухиным под впечатлением оперы Римского-Корсакова, поставленной на сцене.

Бывший иконописец, один из основоположников палехской лаковой миниатюры, Иван Петрович Вакуров в шкатулке «Бесы», по сути, создал новую интерпретацию мотива «тройки», традиционной для Федоскино. Вчитываясь в пушкинские строки, мастер представлял себе и густую тьму ночи, и одинокого путника, которого разбушевавшаяся стихия заставляет испытывать смятение. По чёрному фону лака едва заметным силуэтом он рисует тени Дантеса с пистолетом, плачущей жены, костлявой смерти, лица царедворцев и Николая I.

Анна Александровна Котухина — одна из первых женщин-художниц в истории палехского искусства. На крышке ларца «Слово о полку Игореве» художница выполнила композицию «Затмение». Остальные четыре композиции на стенках ларца посвящены наиболее ярким эпизодам древнерусского промзведения. На крышке ларца необычный орнамент, выполненный творёным золотом и алюминием: в его пышные растительные формы вплетены стилизованные фигуры волков и птиц, а также медальоны с живописными композициями. Такие сложные, перегруженные деталями орнаменты стали обычным явлением в палехской миниатюре 1950-х годов.

Интересно сравнить ларцы с росписью на одну тему, созданные в разное время.

Палехская роспись особенно хороша для сказочных, легендарных и народных сюжетов.

Адрес: Россия, Ивановская область, посёлок Палех, улица Ленина, 6.

Все отделы музея работают с 10.00 до 17:30.

Касса работает до 17:15.

Выходной день — понедельник.

Санитарный день — последняя пятница каждого месяца.