Там, где прячется настоящая Москва. Прогулка по Замоскворечью

Павильон станции метро Новокузнецкая

Станция была построена во время войны в 1943 году на месте снесённого храма Параскевы Пятницы. Строители долго не могли справиться с потеками воды на стенах подземных помещений станции метро. В народе ходили слухи, что это не вода просачивается сквозь стены станции, а «слезы Параскевы Пятницы».

Наземный павильон станции метро Новокузнецкая — классический образец советской монументальной архитектуры. В сообществе ЖЖ «Замоскворечье» попался такой современный критический анализ этой станции: «Сооружение это, спроектированное как главный элемент большой площади и яркий градостроительный акцент, ныне похоже на НЛО, приземлившийся в купеческом Замоскворечье. Оно совершенно выпадает из ряда исторической застройки Пятницкой улицы…». Может быть, оно так и есть, но сейчас трудно представить Замоскворечье без этого метро.

Станция метро «Новокузнецкая» Замоскворецкой линии (даже линия метро названа в честь Замоскворечья) далеко не ординарная станция московского метрополитена. Когда начинаешь знакомиться с её историей, становится не очень понятным, как можно было в тяжелейшее предвоенное и военное время построить такой, по сути, архитектурный памятник. Можно, конечно, говорить, зачем во время войны тратить ресурсы на такие объекты, но в том и дело, что это и было доказательством того, что победить такой народ невозможно.

Совсем коротко про станцию Новокузнецкая. Впервые в истории метро наземный вестибюль был спроектирован и построен в виде ротонды с куполом и колоннами по всему периметру. Сегодня нас этим не удивить, но в то время смотреть на этот архитектурный шедевр приходила вся Москва. Авторами проекта стали сразу несколько знаменитых архитекторов, некоторые из которых ещё успели поучиться на Архитектурном отделении Высшего художественного училища при Императорской академии художеств. Над проходами вестибюля разместили медальоны с барельефами, изображающими архитектуру, живопись, скульптуру, науку и технику. Сегодня в спешке мы их не замечаем, но это подлинные произведения искусства известного скульптора Георгия Мотовилова, получившего еще в 1937 году золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Авторами проекта самой станции стали молодые архитекторы — супруги Иван Таранов и Надежда Быкова, а помогал им выдающийся советский архитектор Иван Жолтовский. Кстати, тему рисунка свода станции архитекторы позаимствовали из римской гробницы Валериев, про это позже написала в своих воспоминаниях сама Надежда Быкова. Но главный элемент декора, делающий станцию Новокузнецкая совершенно уникальной — это удивительной красоты мозаики. Их темы — «Садоводы», «Сталевары», «Строители», «Машиностроители», «Шахтеры», «Авиаторы», «Лыжники» и «Парад физкультурников». Эти произведения мозаичного искусства были созданы Владимиром Фроловым по эскизам Александра Дейнеки. История их создания трагична.

Владимир Фролов был потомственным художником-мозаичистом. Семье Фроловых до революции принадлежала крупнейшая в мире коллекция смальты. В 1895 году первая в России частная мастерская декоративной мозаики Фроловых выиграла конкурс на создание мозаик для Храма Спаса на крови в Санкт-Петербурге. Сам Владимир Александрович был известным на весь мир художником, он создавал мозаики для многих европейских и российских храмов.
После революции мастерскую Фроловых национализировали, но мастер продолжал трудиться уже в государственной мозаичной мастерской. Когда был получен заказ на мозаики для станции Новокузнецкая, Владимир Фролов был уже пожилым человеком и плохо видел, а Ленинград находился в блокаде. В мастерской не было отопления и освещения, выбитые во время бомбежек стекла заменяла фанера. В голоде и холоде при слабом свете керосиновой лампы, Фролов сумел закончить мозаики в 1942 году. Они были вывезены по «дороге жизни» в Москву (однозначного ответа на вопрос, надо ли было это делать, до сих пор нет) и украсили станцию Новокузнецкую. Но Владимир Александрович о судьбе своих мозаик так и не узнал: вскоре он умер от голода и был похоронен в братской могиле. Но дело его жизни как памятник осталось на века в Замоскворечье, будете на Новокузнецкой, поднимите голову в память о подвиге творца.

Граффити по мотивам снесённой церкви Параскевы Пятница

Эта несколько небрежно исполненная «картина» со слегка заваленным горизонтом, нарисованная по штукатурке стены одного из домов рядом с павильоном метро Новокузнецкая, напоминает о снесенном храме Параскевы Пятницы.

Так выглядела церковь Параскевы Пятницы в 1883 году

Граффити с изображением церкви на стене дома рисовали с этой старинной фотографии.

Кратко, кто такая Параскева? По преданию, это девушка-христианка, жившая в Римской империи в IV веке. В годы гонений на христиан императора Диоклетиана ее судили за веру. Вершивший суд правитель предоставил ей выбор: или она выходит за него замуж, но отрекается от Христа, или казнь. Она пошла на плаху.

Параскева считается покровительницей купцов. Поэтому во многих городах, особенно на севере, храмы в честь этой святой размещались у торговых мест. В старой Москве в ее честь было возведено два храма и оба в главных торговых местах. Один — в Охотном ряду, где торговали до переезда Ленина из Смольного в Кремль. Другая Параскева радовала Замоскворечье ещё со времен Ивана Грозного. Купцы не один раз её перестраивали, не жалея средств, делая все больше и выше.

Фонтан «Адам и Ева» — ещё одна современная достопримечательность у метро Новокузнецкая

Бронзовая скульптурная группа авторства скульптора М. М. Левинской в комплекте с фонтаном появилась у метро Новокузнецкая в 2007 году в год 860-летия Москвы. Здесь изображены Адам и Ева под деревом, которое украшено золотыми яблоками и обвивающей ствол змеей. В настоящее время весь памятник темный, но у него были золотые части. Ева протягивает Адаму яблоко, оно было покрыто сусальным золотом. У птичек были позолочены хохолки. Через два года от золота ничего не осталось, возможно сэкономили на толщине золота или московские погодные условия такие суровые, что даже золото не выдержало испытание временем.

После того, как открыли скульптурную композицию «Адам и Ева», в интернете разгорелась нешуточная дискуссия, почему автор изобразил персонажи с пупками. Ведь если они первочеловеки, то у них не должно быть пупков. Наиважнейший и вечный вопрос мироздания: что было раньше, курица или яйцо.

Вид от наземного павильона метро Новокузнецкая на один из многочисленных московских особняков горнозаводчиков Демидовых

Этот элегантный особняк после 1812 года отстраивает Осип Бове как образец того, какой должна быть послепожарная Москва. Крайне мало сведений, кому из многочисленных Демидовых принадлежало это здание. С 1880 года этот особняк стал домом причта собора Василия Блаженного, что на Красной площади. Церковь до революции была отнюдь не бедной, если имела возможность приобрести в собственность такое роскошное здание. Здесь до 1918 года проживал настоятель храма отец Иоанн (Восторгов). Он был известным проповедником, церковным писателем, председателем черносотенной Русской монархической партии. Февральскую революцию 1917 года и падение монархии приветствовал, поскольку появилась возможность вернуть патриаршество. А большевиков после их прихода к власти резко критиковал, за что одним из первых священнослужителей и пал жертвой судебных преследований новой власти.

Владения купцов Варгиных рядом с домом Демидовых

На фото главный их дом, стоящий на красной линии Пятницкой улицы строго напротив наземного павильона станции метро Новокузнецкая.

Записавшийся в купцы серпуховской крестьянин Василий Варгин был одним из первых застройщиков Мясницкой улицы. В начале своего бизнеса семейство Варгиных вязали на продажу варги — варежки, отсюда как утверждается и пошла их фамилия. Поднялся Василий Варгин на поставках сукна в российскую армию. Он получил этот государственный подряд, когда ему было всего 16 лет и блестяще справился с поставленной задачей. Война 1812 года многих разорила, но некоторые озолотились, и Варгины были из последних. На Пятницкой им принадлежало несколько домов, часть помещений сдавались внаем. Некоторое время в варгинских апартаментах жил Лев Толстой. В одном из своих писем писатель пишет: «Я живу на Пятницкой в доме Варгина».

Один из флигелей, принадлежащих купцам Варгиным, в котором, возможно, жил Лев Толстой

Некоторые тостоведы утверждают, что именно в этом небольшом домике, принадлежавшем в свое время Варгиным, и расположенном в глубине от красной линии улицы Пятницкая жил молодой и неженатый Лев Толстой. На самом деле, где точно жил писатель, сегодня никто не знает, но музеем Толстого сделали другой дом.

В качестве музея Толстого был выбран этот флигель на красной линии Пятницкой улицы

Этот домик в те старые времена также принадлежал Варгиным. Музей здесь открыли в 1980 году.

На Пятницкой Лев Толстой прожил недолго, поселился здесь в октябре 1857 года, прожил всего полгода по апрель 1858 года. Толстой уже известный писатель, хотя ему всего 28 лет, и он в поисках своей второй половины. Он увлекается Арсеньевой, но потом отправляет её в отставку. Далее следует роман с дочерью поэта Федора Тютчева Екатериной, но опять не сложилось. Выбор писателя в итоге пал на Софью Андреевну Берс, с которой он в браке прожил 48 лет.

Жизнь в Замоскворечье сблизила Толстого с А. Н. Островским и А. А. Фетом. Бывали у Толстого на Пятницкой М. Е. Салтыков-Щедрин и братья Аксаковы. Здесь писатель работал над «Казаками». В дом на Пятницкой в гости приезжала сестра Толстого с племянниками. Именно здесь в Замоскворечье Толстой переживает Пасху и через 40 лет рождается роман «Воскресенье», основанный на впечатлениях молодости.

Памятная доска на здании музея Толстого на Пятницкой

В Москве всего три Толстовских центра. Главный находится на улице Льва Толстова в Хамовниках, писатель с семьей там достаточно долго прожил. Ещё один на Пречистенке, он не имеет никакого отношения к Толстому, он там не жил, бывал ли там, доподлинно неизвестно. В особняке на Пречистенке хранятся бесценные толстовские рукописи, а во дворе стоит один из лучших памятников великому русскому писателю.

У Софьи Андреевны есть свое произведение «Моя жизнь» — свой личный взгляд на совместное проживание с титаном русской литературы

Счастливо ли жили Лев Николаевич и Софья Андреевна? На этот счет есть самые разные мнения. Одни считают, что жить возле гения это уже и есть счастье. Другие считают, что они всю жизнь мучили друг друга. Конечно, нельзя подходить к Толстому с точки зрения стандартных человеческих критериев, гений он и есть гений. Творец наградил Льва Николаевича гениальным даром и свой крест в земной жизни он пронес достойно. Репин, с которым Толстой дружил 30 лет, назвал его «посланником Бога», хотя и не во всем соглашался с его взглядами.

Купеческий дом Великолеповых — второй дом от метро Новокузнецкая по улице Пятницкая

Дом такого выдающегося с точки зрения имени и фамилии исторического персонажа, как Фекла Великолепова. Дочь выкупного крестьянина, молодая купчиха Фекла Великолепова восстановила после наполеоновского пожара основной корпус особняка, выполнив его в традициях классицизма, как того предписывала комиссия Осипа Бове.

В этом прекрасно отреставрированном, с правильными московскими цветами (желтым цветом стен, белыми вертикальными пилястрами и зеленой крышей) особняке до недавнего времени квартировал Департамент культурного наследия Москвы (Мосгорнаследие) — очень полезная московская структура. Это во многом его усилиями в Москве за последнее десятилетие сохранено и отреставрировано почти тысяча исторических зданий и список спасенных зданий каждый год продолжает пополняться. Конечно же регулярно раздаются голоса любителей старины, что Москва уничтожает свое историческое наследие, но имеющий глаза, да увидит, как изменилась наша столица с времен достопочтимой перестройки. Интересна авторская экскурсия руководителя этой структуры Алексея Емельянова по улице Пятницкая — где сижу, то в первую очередь ремонтирую, и о том и пишу.

Дом купца Гальперина (ул. Пятницкая, дом 13)

Это здание на улице Пятницкой одни за его необычный цвет называли изумрудом Шехтеля, а другие за подчеркнутую простоту форм — «ящиком».

На момент постройки это здание выглядело весьма необычно на фоне замоскворецких купеческих усадебных домов, но заказчик дома купец Гальперин своего добился — на его дом, в котором он на первом этаже разместил магазин мехов, обратили внимание, а что может быть лучшей рекламой для торгового дела.

Доходный дом купца Григорьева — следующий дом по ул. Пятницкая после музея Толстого

Этот дом в стиле модерн спроектировал и построил Александр Калмыков. Как архитектор Калмыков известен тем, что руководил строительством здания Третьяковской галереи, также он был автором ряда промышленных зданий, самые известные из которых это корпуса фабрики «Красный Октябрь». Согласно традициям модерна над входом размещена голова Лорелеи с распущенными волосами, а в отделке здания использована природная символика: растительный орнамент, растения — листья каштана и животные — совы и медведи. В здании можно найти ещё один признак модерна — это большие окна, освещающие лестницы.

Дом был построен по заказу «колбасного короля» Николая Григорьева. Григорьев был тем, кого сейчас называют self-made — человеком, сделавшим самого себя, как, впрочем, и многие замоскворецкие купцы, вышедшие из крестьянского сословия. Он был крепостным из-под Углича. После отмены крепостного права подростком приехал в Москву и торговал пирожками. Скопил деньги, открыл колбасную лавку в Охотном Ряду, вступил в купечество, купил дом в Замоскворечье в Кадашах. Устроил здесь суперсовременную с паровой машиной и собственной железной дорогой колбасную фабрику, скупил дома вокруг для общежитий рабочих. В начале XX века у бывшего крепостного было шесть фирменных магазинов в Москве, его продукция шла на экспорт, получая золотые медали на выставках в Париже и Лондоне, а сам Григорьев стал «поставщиком двора Его Императорского Величества». Его фабрика вырабатывала чуть не сорок процентов от всей колбасной продукции Москвы, а количество сортов производимой колбасы приближалось к тридцати. При этом он жертвовал большие суммы на благотворительность, особенно заботясь о своём родном селе Ратманово, построил там больницу и фельдшерский пункт с постоянно живущим в нем фельдшером, помогал попавшим в трудную жизненную ситуацию, на все праздники гнал в родное село подводы с подарками. На его фабрике работали многие из его односельчан, которых разорила реформа 1861 года, а платил он им вполне достойную зарплату. А как поступили с ним большевики? Правильно, всё отобрали, фабрику превратили в консервный завод сухих концентратов, но и тот долго не проработал, сыновей арестовали, жена не выдержала — умерла. Григорьев был вынужден вернуться в родное село, но там его не приняли, его дом был отдан другим, его самого объявили врагом народа — того самого, которому он помогал все последние годы, а односельчанам под страхом ареста запретили давать ему кров и пищу. В 1923 году 78-летний Григорьев умер от истощения в заброшенной избушке недалеко от Ратманова. Причину патологической ненависти большевиков к купцам логически не объяснить. Молодому Советскому государству разве не нужна была колбаса? Ну, а Николаю Григорьевичу на небесах осталось довольствоваться тем, что он в прямом смысле слова стал святым: в храме Воскресения Христова в Кадашах, которому много помогал, его поминают как местночтимого новомученика.

На первом этаже доходного дома Григорьева до революции располагался один из фирменных магазинов его колбасной империи

Помимо колбасы здесь продавались различные деликатесы: ветчина копченая, вареная, рулетная; языки фаршированные, копченые; сосиски венские, вареные, русские, фаршированные гуси, утки, индейки, каплуны, пулярки и поросята и многое другое. Все эти аппетитные названия можно обнаружить в одном из сохранившихся официальных прейскурантов колбасной фабрики Григорьева.

Панорама улицы Пятницкая с колокольней церкви Иоанна Предтечи

Колокольня церкви Усекновения главы Иоанна Предтечи, что под Бором, доминирует над этой частью Замоскворечья и хорошо видна из Кремля. Она имеет три яруса и каждый ярус украшен элементами разных ордеров: дорического, ионического и коринфского, поэтому колокольню при желании можно использовать как пособие для студентов архитектурных вузов. Первый ярус ко всему прочему имеет необычные для православных колоколен украшения в виде вазонов. Значение этой колокольни в церковной жизни дореволюционной Москвы подчеркивает тот факт, что в старые времена на Москве первым начинала звон колокольня Ивана Великого, потом подхватывали его колокола Василия Блаженного, а третьим вступала колокольня храма Иоанна Предтечи.

Наблюдая панораму улицы, нельзя не вспомнить, что издавна Пятницкая считалась рекордсменом по количеству питейно-едальных заведений. Купечество всегда грешило чревоугодием, но на Пятницкой до революции число трактиров и ресторанов было аномально большим. А больше всего в русских трактирах ценили расстегаи. Как писал Гиляровский, автор книги «Москва и москвичи», «расстегай — это круглый, во всю тарелку, пирог с начинкой из рыбного фарша с вязигой, у которого середина открыта, и в ней на ломтике осетрины лежит кусок налимьей печенки». Особым искусством было художественно нарезать такой пирог «китайским розаном». Каждый уважающий себя хозяин трактира лично умел правильно разрезать расстегай и с удовольствием это делал для своих гостей и ни в коем случае не позволял курить в своем заведении. В настоящее время на Пятницкой расположено немало точек общественного питания, но вот встретить достойное заведение с настоящей русской кухней проблематично.

Дом под номером 9 на Пятницкой улице некогда принадлежал булочникам Филипповым

Этот дом принадлежал одному из основателей династии хлебопёков Ивану Максимовичу Филиппову. К моменту, как он возглавил дело, семья имела три хлебопекарных заведения: на Тверской, на Сретенке и на Пятницкой в собственном доме.

Согласно воспоминаниям современников, Иван Максимович обладал незаурядными предпринимательскими способностями, что позволило ему ввести в хлебопекарное дело немало новшеств и стать первым хлебопеком не только Москвы, но и всей Российской империи. В 1855 году с соизволения государя Александра II И. М. Филиппову было присвоено звание «Поставщика двора Его Императорского Величества» за высокое качество продукции и широкий ассортимент. Первое время выпечку к царскому двору в Петербург Филипповы были вынуждены были отправлять из Москвы, ибо сколько не пробовали печь хлеб на месте те же мастера с той же мукой в аналогичных печах, но ничего не выходило — вода местная невская не годилась, подходила только подмосковная мытищинская. Позже в Петербурге из-за объемов пришлось всё-таки открыть отдельную пекарню с полным циклом производства, но мытищинскую воду так и возили из Москвы курьерским поездом по Николаевской железной дороге. Кстати, хлеб для царской фамилии и обычных покупателей не разделялся, качество выпечки всегда было на одном и том же высочайшем уровне для покупателей всех категорий, включая арестантов Бутырской тюрьмы.

Именно Ивана Максимовича считают родоначальником «московского калача с ручкой». Если руки были грязными, можно было взяться за суховатую ручку, съесть мякиш калача, а саму ручку выкинуть. Отсюда пошло известное в народе выражение «дойти до ручки». Если ты её ешь, значит дела твои совсем плохи.

Знаменитые московские калачи с ручкой — изобретение, как утверждается, булочника И. М. Филиппова

Расширение ассортимента продукции стало ещё одной фишкой бизнеса Филиппова. Помимо хлеба он наладил производство фирменных «филипповских» пирожков с русской национальной начинкой — требухой, кашей, капустой, вязигой и т. п. Кроме того, в продаже появились французские булочки, витушки, саечки, обсыпанные маком или крупной солью, сайки простые, выпекавшиеся на соломе, калачи крупные и мелкие, калачи на отрубях, хлебные кольца и многое другое. В книге «Москва и москвичи» Владимир Гиляровский рассказывает, как в середине XIX века ассортимент филипповской выпечки неожиданно пополнился сайками с изюмом. Правда это или просто байка, сегодня сложно сказать, но практически все слышали про эту историю с тараканом в филипповской свежеиспечённой сайке, поданной к завтраку московского генерал-губернатора Арсения Закревского и как он по этому поводу вызвал на ковер Ивана Максимовича. А тот не спасовал, тут же съел эту сайку и заявил, что это его новый вид продукции. Уже через час Закревскому доставили целую корзину таких саек с изюмом. А через день в филипповских булочных от покупателей отбою не было и все требовали именно этот вид продукции. Ну пусть это будет байка, но она скорее подтверждает значимость династии хлебопёков Филипповых для истории Москвы.

Этот дом № 6 на Пятницкой улице знаменит тем, что здесь проживал советский поэт-песенник В. И. Лебедев-Кумач

На здании висит неправильная памятная доска по этому поводу. На ней указаны не годы жизни поэта, а даты проживания в этом доме и нет никаких разъяснений.

Лебедев-Кумач написал тексты песен к кинокомедиям Г. В. Александрова «Весёлые ребята» (1934), «Цирк», «Волга, Волга» (1938), к фильму «Дети капитана Гранта» и многим другим. Сложно сказать, помнит ли молодое поколение и знает ли вообще знаменитые советские песни, написанные на стихи Лебедева-Кумача: «Песня о Родине» («Широка страна моя родная…«), «Марш весёлых ребят» («Легко на сердце от песни веселой…«), «Москва майская» («Утро красит нежным светом стены древнего Кремля…«), «Священная война» («Вставай страна огромная…«), но для наших родителей это сакральные песни всей их жизни.

Черниговский переулок

Сворачиваем с Пятницкой в Черниговский переулок. По поводу его реставрации было сломано немало копий. Исторически этот «кривоколенный» переулок обеспечивал автомобильное сообщение между Пятницкой и Большой Ордынкой, и автомобилисты могли быстро перескочить с одной улицы на другую в часы пик, а местным жителям удобно было подъехать к своим домам с любой улицы. И вот команда молодых архитекторов из бюро Megabudka решила сделать переулок «тихим» без всяких автомобилей и поначалу строителям пришлось держать круговую оборону от местных жителей, которые были решительно против пешеходной зоны, а затем ещё подключились и любители старины. Несмотря на сопротивление, реставрация Черниговского переулка и подворья в целом благополучно завершилась и с точки зрения стандартного московского туриста этот проект можно занести в актив Мосгорнаследия. Заплывы у молодых архитекторов, конечно, тоже были, они, к примеру, сделали упор на буккроссинг, по-русски это книговорот — книжные полки в переулке, пришел, взял книгу, посидел на лавочке, почитал её, потом поставил на место и ещё и свою принёс. А также соорудили амфитеатр. Сомнительно, что это будет работать в наши дни и в нашем климате. Но лавочки с зеленью — это здорово и в целом проект вышел стильным — белокаменный переулок с белокаменными церквями.

Ниже кратко про историю этого места, ведь Черниговский переулок — это, по сути, музей под открытым небом, а месту этому более 600 лет.

Название переулка связано с церковью Михаила и Федора Черниговских, расположенной с левой стороны переулка. Князь Михаил и его преданный боярин Федор поехали в Золотую Орду за ярлыком на княжение, однако были там казнены в 1246 году за отказ пройти языческий обряд.

С правой стороны переулка находится церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи, что под Бором, она известна с XIV века — на этом месте находился Ивановский монастырь, перенесенный при великом князе Василии III на нынешнюю Ивановскую горку. Вместо деревянного монастырского храма на этом же участке в 1514-15гг. был поставлен каменный, посвящение которого сохранилось до наших дней и это был первый каменный храм вне Кремля. Его автором был итальянец Алевиз Новый, возводивший в своё время Архангельский собор Кремля. Храм несколько раз перестраивался, в конце XVIII века была построена колокольня, выходящая на Пятницкую улицу. В советское время в церкви был устроен выставочный зал «Художественное стекло». В 1990-е годы церковь и колокольню передали церкви. В 2015 году была завершена комплексная реставрация Черниговского подворья, куда вошли храм Иоанна Предтечи, его колокольня, храм Михаила и Феодора Черниговских, доходный дом, дом притча и просфорня. На реставрацию было потрачено очень приличные деньги, утверждается, что 2/3 суммы выделила Общецерковная аспирантура и докторантура имени Кирилла и Мефодия Московского патриархата, которая размещается в этом подворье с 2010 года. Как и до революции, церковь в наши дни далеко не бедная структура. В аспирантуре и докторантуре готовят элиту Русской Православной церкви, но, по сути, это обычное высшее учебное заведение: ректор, проректор, ученый совет, аспирантура, диплом государственного образца и т. д. Обучение, судя по сайту, бесплатное. Можно выбрать светский или духовный курс образования, а названия образовательных программ достаточно интересны: «Философия и история религий», «Каноническое право», «Актуальные проблемы богословия». Если теология для Вас не пустой звук, то именно здесь можно получить профессиональные знания на эту тему от лучших богословов страны.

Церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи, что под Бором

Говорят, росписи в этой церкви необыкновенные. В основном эти росписи современные, храм в ходе реставрации расписывали в течение года более 30-ти современных иконописцев. Это не были росписи по сырой штукатурке, affresco, поскольку это очень длительный и сложный процесс, в настоящее время как правило используются ненатуральные силикатные и акриловые краски, но красота и традиции при этом никуда не исчезают. Также надо обратить внимание на наружное оформление южного портала церкви в псевдорусском стиле в виде цветных кокошников.

В ходе реставрационных работ на фасаде колокольни церкви Иоанна Предтечи была обнаружена фреска, предположительно второй половины XIX века, которая чудом сохранилась под слоем штукатурки

Фреску восстановили, законсервировали, закрепили и защитили антивандальным покрытием. На данный момент это самая большая настенная внешняя фреска в Москве. Её тема относится к именованию церкви в память отсечения головы пророку и проповеднику Иоанну Предтече по приказу галилейского царя Ирода Антипы.

Церковь Михаила и Фёдора Черниговских (Храм Черниговских чудотворцев) — московская церковь, известная с 1625 года и освящённая в честь мучеников князя Михаила Всеволодовича и его боярина Фёдора

Церковь относится к архитектурному стилю русское узорочье и является объектом культурного наследия федерального значения.

События, имеющие отношение к этой церкви, восходят к временам Древней Руси. В 1223 году князь Михаил Всеволодович занял черниговский престол. Это было время междоусобной брани между князьями Древней Руси. Пока они воевали друг с другом, татары разорили и сожгли Киев. Князья Киевской Руси должны были ездить в Орду и получать от хана ярлык (специальную грамоту) на княжение. Михаил также отправился за ярлыком на Черниговское княжество в Орду. Дальнейшие события, происходившие в 1246 году, описаны в сохранившемся «Сказании об убиении в Орде князя Михаила и боярина его Фёдора». По обычаю, принятому у татар, когда русские князья являлись к Батыю, их сначала проводили между огнями для очищения, и требовали, чтобы пришедшие поклонились «кусту, и огню, и идолам их». Михаил и Фёдор признали власть Батыя, но отказались следовать языческим обычаям. Тогда хан Батый велел казнить сначала князя, а после и боярина. Христиане тайно погребли их останки, а затем мощи святых мучеников были перенесены в Чернигов. Позднее царь Иван Грозный распорядился перенести мощи в Москву. На месте, где в январе 1578 года у стен церкви Иоанна Предтечи святыню торжественно встречали царь со священнослужителями и народом, был возведен деревянный храм во имя Черниговских чудотворцев. В конце ХVII века на деньги замоскворецкой купчихи Малютиной вместо него воздвигли каменный пятиглавый храм, сохранившийся до наших дней.

Церковь Михаила и Фёдора Черниговских — вид с другой части Черниговского переулка. Пасторальная картинка в самом центре Москвы

Церковь хорошо отреставрирована, ремонт и роспись помещений были закончены только в конце 2017 года, в марте 2018 года восстановленный храм освятил патриарх Кирилл.

Доходный дом И.Нейштадта (Черниговский переулок, дом № 9/4 стр. 2)

Купец с польскими корнями Нейштадт занимался пошивом одежды, он создал товарищество «Дом И. Ф. Нейштадт и Ко», а его фабрика располагалось в поселке Белоомут Луховицкого района Московской области. В 1913 году он приглашает известного работающего в стиле модерн архитектора К.Дулина для строительства доходного дома в Черниговском переулке. Строительство было закончено аккурат к Февральской революции, так что дохода из этого дома купец Нейштадт извлечь не успел, но зато здесь поместилось огромное количество коммуналок.

Фасад дома получился очень нарядным и выглядит так, словно выходит на Тверскую улицу, а не в маленький переулок, но зато он обращен на старинные церкви. Над арочными окнами сидят боги, слушающие музыку, этажом ниже женщины играют для них на музыкальных инструментах. На последнем этаже вазоны, похожие на вазоны колокольни Иоанна Предтечи, явно прослеживается перекличка с оформлением колокольни. Центральный фронтон это отсыл к классицизму. Модерн позволял соединять элементы разных стилей.

Здание бывшей гимназии В. Д. Касицына (Черниговский переулок, дом 9/13)

Этот особняк имеет более чем 3-х вековую историю. До революции это был дом богатейших фамилий России: Ржевских, Журавлевых (из них тот самый купец И. Г. Журавлев, который поставил колокольню Параскевы Пятницы), Васильевых, Грачевых. Последним хозяином перед революцией был купец А. А. Дурилин, он и сдал в аренду это здание под частную мужскую гимназию В. Д. Касицына, под чьим именем это здание и осталось в истории. Усадьба много раз перестраивалась. В итоге до наших дней дошло богато украшенное здание красного цвета с элементами барокко и колоннами дорического ордера. До недавнего времени в этом здании размещался Международный фонд славянской письменности и культуры.

Два слова про Международный фонд славянской письменности и культуры. Фонд был создан усилиями русских писателей Валентина Распутина, Василия Белова, Владимира Крупина, Виталия Маслова, лингвиста и слависта, правнука Льва Толстого Никиты Ильича Толстого и скульптора Вячеслава Клыкова. Основой, на которой был создан фонд, стало восстановление традиции празднования Дней славянской письменности и культуры в память Кирилла и Мефодия, братьев-миссионеров из города Салоники, создателей старославянской азбуки и церковнославянского языка. Отсчет истории русского языка идет именно от старославянского — искусственного письменного языка, созданного Кириллом и Мефодием. Далее на Руси возникла русская редакция старославянского языка — церковнославянский. А далее уже начинает развиваться язык обычного права и бытовой коммуникации — язык древнерусский. Ежегодный, ставший благодаря усилиями Фонда государственным, праздник славянской письменности и культуры, отмечаемый 24 мая — в день Святых Равноапостольных братьев Мефодия и Кирилла — это важнейший праздник русской культуры. На Славянской площади Москвы ныне стоит памятник Кириллу и Мефодию авторства Вячеслава Клыкова, второго и самого именитого председателя Фонда славянской письменности и культуры. Это был один из первых памятников, посвященных знаменательным событиям истории России и Православия, инициатором установки которых стал Фонд, а всего таких памятников установлено более 200 (о некоторых из них чуть ниже). Автором подавляющего большинства из них стал Вячеслав Клыков, выдающийся российский скульптор, работы которого никого не оставляют равнодушным. А кроме установки памятников Фонд проводил многочисленные фестивали, выставки, встречи, концерты и вернисажи, многие из которых проходили в особняке бывшей гимназии В. Д. Касицына. Почему проходили? А потому что Фонд в прошлом году выселили из особняка, который он арендовал с 1993 года за незначительные по московским меркам коммунальные долги. Есть некоторая несправедливость, что Ельцин-центру, находящемуся на полном государственном обеспечении, московские власти собираются безвозмездно отдать один из лучших московских особняков, а Фонду славянской письменности и культуры отказывают в праве даже реструктурировать свой долг, при всем том, что за все время существования Фонд не взял от государства ни копейки. Наверное, эта ситуация называется «не в тренде».

Памятник народному художнику России скульптору Вячеславу Михайловичу Клыкову (1939–2006)

Расположен памятник в палисаднике у бокового флигеля здания бывшей гимназии В. Д. Касицына. В самом флигеле долгое время находился музей певца Талькова. Но его выселили вместе с Фондом славянской письменности и культуры, на фото видны опечатанные двери флигеля.

У Вячеслава Клыкова есть много знаковых скульптурных композиций, без которых сложно сегодня представить Москву и страну в целом. Перечислим лишь некоторые. Памятник Кириллу и Мефодию на Славянской площади. Памятник Георгию Жукову на Красной площади. Памятник Николаю II в с. Тайнинское. Памятник Сергию Радонежскому в Московской области. Памятник В. М. Шукшину на Алтае. Памятник Победы — звонница на Прохоровом поле. Памятник Великой Княгине Елизавете Федоровне на Б.Ордынке в Замоскворечье. Мастерская Клыкова находилась на Б.Ордынке напротив Марфо-Мариинской обители, так что он тоже являлся обитателем Замоскворечья.

Приведем фото одной из самых удачных работ Вячеслава Клыкова — памятника поэту Константину Батюшкову, с цитаты которого начинался этот материал. За памятник Батюшкову Клыков получил некогда престижную Государственную премию им. И. Е. Репина.

Памятник поэту Константину Батюшкову в Вологде скульптора Вячеслава Клыкова

Памятник был установлен на Кремлёвской площади города Вологды в 1987 году в День славянской письменности и культуры — 24 мая. Приурочен к двухсотлетию со дня рождения поэта.

Копия одного из самых знаменитых памятников Вячеслава Клыкова, посвященного Сергию Радонежскому

Эта копия установлена в том же палисаднике у бокового флигеля здания бывшей гимназии В. Д. Касицына, что и памятник самому Вячеславу Клыкову. Как и оригинальный памятник, представляет собой фигуру старца с рельефным изображением в её средней части мальчика с образом Троицы. 3-х метровый оригинал установлен в подмосковном Радонеже. Появление памятника в Радонеже связано с поистине драматическими событиями.

Итак, 1987 год, идёт второй год перестройки, перестройка уже объявлена, но система ещё не разболталась и советская идеология в силе. Молодой выпускник Суриковского училища Вячеслав Клыков только что закончил 5-ти метровую скульптуру античного бога Меркурия у Центра международной торговли в Москве. И неожиданно для многих, даже друзей, на свой страх и риск и на свои средства приступает к созданию образа Сергия Радонежского. Почему? Встречный вопрос: почему произошла перестройка? Едет в село Городок (позже Радонеж) и договаривается с краеведческим музеем, который квартирует в рядом стоящем здании бывшего Преображенского храма, об установке 20 сентября памятника Сергию Радонежскому. Об установке памятника было объявлено в некоторых бегущих впереди паровоза СМИ, народ собирается на открытие, и вдруг ещё живая советская идеологическая машина дает задний ход. Первый залп из программы «Время», звучат слова «экстремисты», «религиозные фанатики», «антисоветский акт». Далее силами КГБ, милиции и московского гарнизона блокируются Ярославское шоссе и дороги, ведущие в Радонеж, машины без объяснения причин разворачиваются. В электричках монотонным голосом каждые 5 минут объявляется, что установка памятника отменяется, а в каждом вагоне едет по несколько милиционеров, которые непрерывно проверяют документы. Непостижимым образом до места установки добралось чуть ли не тысяча человек, которые устроили несанкционированный митинг, разгонять этот митинг власти не решились. Люди разошлись только затемно, так и не дождавшись Сергия Радонежского. А в это время милиция в районе Мытищ вычислила машину, в которой Клыков сотоварищи вёз свой памятник в Радонеж. Всех задерживают, а памятник арестовывают… Так что сама жизнь опровергла бессмертные слова из фильма «Джентльмены удачи»: «Кто ж его посадит? Он же памятник!». Памятник несколько месяцев провел на территории одного из милицейских участков в Загорске за колючей проволокой. А через девять месяцев скульптуру Сергия Радонежского всё-таки официально устанавливают, это событие произошло 29 мая 1988 года в день Святой Троицы. Ход истории не изменить.

Сергий Вячеслава Клыкова по форме почти модерн, а по настроению совпадает с картиной Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею», даже больше — это практически прямая цитата, дань уважения гению Нестерова. Про картину Нестерова ещё упомянем в весьма интересном контексте в части рассказа, посвященной Третьяковской галерее.

М. В. Нестеров. «Видение отроку Варфоломею». 1890 г. Холст, масло. Третьяковская галерея

Клыков непростой по характеру художник, его недолюбливали власти, слишком он был самостоятельным и самодостаточным. Его работы вызывали ровно противоположные чувства, в спорах о них сходились непримиримые противники, почти равные числом и авторитетом. А с памятником Николаю II в с. Тайнинское вообще произошла невероятная история. Мало того, что его сослали за МКАД в Тайнинское, так первый памятник, установленный там, взорвали неустановленные лица, второй в Подольске тоже взорвали, третий, на старом месте, пока стоит.

Здание бывшей кондитерской фабрики Сериковых (Большая Ордынка, дом 11/6)

Двигаемся дальше в сторону Большой Ордынки. В доме, одним фасадом, выходящим в Черниговский переулок, а другим на Большую Ордынку, располагался до революции торговый дом «Сериков Тимофей с сыновьями». Тимофей Сериков — московский купец, занимавшийся производством кондитерских изделий, вполне достоин того, чтобы упомянуть его в качестве именитого замоскворецкого обывателя. В этом доме кондитеры — выходцы из тульского купечества, жили, здесь же располагалась их фабрика. Мало того, что их натуральная продукция была высочайшего качества, о чём свидетельствуют в том числе международные награды, так и обертки конфет торгового дома «Сериков Тимофей с сыновьями» отличались особой оригинальностью. Они так красиво были оформлены, что многие москвичи в те времена вешали их на новогодние елки в качестве украшений, а ещё Сериковы выпускали специальную «Ребусную карамель», на обертке которой помещались разнообразные загадки для детей, например, про мельницу: «Машет крыльями, а не летит».

Один из бывших купеческих особняков на Большой Ордынке. Дом 18/1

За этим хорошо отреставрированном каменным купеческим особняком по четной стороне улицы Большая Ордынка когда-то была расположена Кадашевская слобода. Эта замоскворецкая слобода была одной из богатейших московских слобод XVII века. Среди москвоведов до сих пор нет единого мнения насчет происхождения её названия. По одной версии, жители слободы занимались бондарством: изготавливали бочки и кади. По второй версии, название происходит от тюркского слова «кадаш», то есть «товарищ», которое можно ещё интерпретировать как синоним слову «свободный». Действительно в этой слободе располагалось крупное ткацкое производство, принадлежащее свободным от какой-либо повинности хамовникам — так в старину называли ткачей. Впоследствии Кадашевская слобода, как и все Замоскворечье, стала купеческой частью города. Купцы строили солидные, чаще каменные, особняки. Сразу за особняком, который на фотографии, располагались владения того самого замоскворецкого «колбасного короля» Григорьева. За углом, во 2-ом Кадашевском переулке сохранился дом, в котором жила семья купца Григорьева, а рядом располагались многочисленные постройки его бывшей фабрики. Сравнительно недавно здесь разгорелась эпическая «битва при Кадашах» между девелоперами, которые здесь хотели построить жилой комплекс под названием «Пять столиц», состоящий из 5-ти высотных зданий, и защитниками исторической застройки Кадашевской слободы. «Пять столиц» отменили, но споры о том, кому принадлежат здешние земли и что на них строить, не утихли до настоящего времени.

Храм Воскресенья Христова в Кадашах. Вид с Большой Ордынки

С Большой Ордынки из разных её частей виден Храм Воскресения Христова в Кадашах, расположенный во 2-ом Кадашевском переулке. При церкви создан музей «Кадашевская слобода», открытый для всех желающих. Два раза в год здесь проводятся «Кадашевские чтения», посвящённые истории Кадашевской слободы и Замоскворечья. С колокольни храма, на которую иногда пускают экскурсии, открывается потрясающий вид на Кремль.

Панорама Большой Ордынки в сторону Кремля. Виден храм Василия Блаженного и Беклемишевская башня Кремля

Большая Ордынка — одна из главных и старейших улиц Замоскворечья. Она проходит через весь район и связывает Москву-реку, с одной стороны, и Садовое кольцо с другой. Направлена Ордынка, словно по компасу, точно на юг. Если смотреть по карте, то вместе с Пятницкой они на карте напоминают лук: Пятницкая чуть изогнута, а Ордынка совершенно прямая, начинаются и заканчиваются они в одном и том же месте. Наверное, сегодня ни у кого не возникает сомнений, что слово Ордынка имеет в качестве корня слово Орда, проклятие Руси на два с половиной столетия.

Перестроенное бывшее имение Куманиных (Большая Ордынка, дом 17) — место, связанное с именем Федора Достоевского и Анны Ахматовой

История этого дома на Большой Ордынке связана с именем Анны Ахматовой, в память о которой на стене здания установлена мемориальная доска, а во дворе дома установлен памятник. Приезжая периодически в Москву, она, как правило, останавливалась в квартире своих друзей Ардовых. Иногда жила здесь по 7-8 месяцев, больше за год, чем в своем любимом-нелюбимом Ленинграде. Квартира Ардовых помнит большое количество приходивших к ней знаменитых людей: Фаину Раневскую, Марка Шагала и многих других, здесь Ахматова встречалась в 1941 году с Мариной Цветаевой.

Памятный знак на доме № 17 по ул. Большая Ордынка, посвященный Анне Ахматовой

Ардовы жили в 4-х комнатной квартире № 13 на втором этаже дома № 17 по улице Большая Ордынка. Анне Ахматовой, когда она приезжала в гости к Ардовым, выделяли 6-ти метровую комнату Алексея Баталова, известного советского актёра, сына жены Ардова от первого брака.

Памятник Анне Ахматовой, установленный во дворе дома 17 по ул. Большая Ордынка

Памятник Ахматовой, установленный на Ордынке, большинство людей считает спорным. Памятник сделан с рисунка Модильяни, с которым Ахматова некоторое время была дружна. Ахматову много рисовали, но именно этот рисунок ей лично нравился, она возила его с квартиры на квартиру, и он всегда висел над её кроватью. Но рисунок это одно, памятник с него — другое.

Памятная доска, поясняющая детали появления памятника Ахматовой во дворе дома № 17 по ул. Большая Ордынка

Много лет идут разговоры, что надо бы открыть музей в квартире Ардовых. Наследники Ардовых не против отдать квартиру под музей, но организация музея в жилом доме дело достаточно сложное. Чтобы открыть музей, необходимо согласие всех жильцов дома, а его получить проблематично.

Дом № 17 по ул. Большая Ордынка связан также и с именем писателя Федора Достоевского. Дело в том, что родная тетка Достоевского была замужем за купцом Куманиным, чья усадьба располагалась на месте дома № 17. Два этажа усадьбы сохранились до настоящего времени — это часть дома в глубине двора, они надстроены тремя этажами в советское время. На фотографии видно, что чередование окон на третьем и выше этажах отличается от первого и второго этажей.

Купец Александр Алексеевич Куманин был не последним человеком в Замоскворечье. Занимался торговлей чаем, был гласным Московской городской Думы. Куманины были крестными Достоевского. После смерти родителей Достоевского они взяли семерых их детей на воспитание, мальчикам дали образование, а девочкам справили приданое и выдали замуж. А Федор Михайлович в последствии называл своих крестных подлыми душонками, но при этом никогда не отказывался от их денежной помощи. Сам Фёдор Михайлович безусловно посещал дом Куманиных. Считается, что обстановка дома нашла отражение в описании жилища купца Рогожина в романе «Идиот», а сама Куманина стала прототипом старухи-процентщицы в романе. Вот так Достоевский своеобразно отблагодарил своих благодетелей.

Бывшие Кадашевские бани (3-й Кадашевский переулок, дома 7–9)

Чуть пройдемся по Кадашевской слободе. Бывшие Кадашевские бани, простоявшие почти сто лет в 3-м Кадашевском переулке, превратились в настоящее время в элитные квартиры. Еще каких-то 10 лет назад здесь можно было лицезреть очереди с шайками и тазиками, а сегодня на месте бывших бань расположен премиальный жилой комплекс под названием «Кадашевские палаты», апартаменты в котором разлетелись как горячие пирожки, а между тем цена 1 кв.м. стартовала здесь от 1 млн. рублей.

На заднем плане фотографии колокольня одного из самых известных храмов Замоскворечья — Церкви иконы Божией Матери Всех Скорбящих Радость.

История создания Кадашевских бань стандартна для купеческого Замоскворечья. Будущий создатель и владелец бань Федор Петрович Кузнецов происходил из крестьян деревни Власьево, что под Зарайском. Заработав немного денег, Кузнецов переезжает в Москву и берёт в аренду Хлудовские «Китайские бани». Дело он поставил хорошо, бани приносили доход и в 1905 году Кузнецов, выкупив участок в Кадашах, приступает к строительству собственных бань. Поскольку бани были построены известным архитектором А. Эрихсоном по последнему слову техники, да ещё в модном стиле модерн, то их сразу оценили замоскворецкие обыватели. Банный бизнес шёл в гору, но опять всё обломала революция. Кузнецову, правда, дали комнату в его же доходном доме по соседству и разрешили работать в своих бывших банях, но он вскоре, от греха подальше, уехал в свою родную деревню Власьево и это было правильное решение, он сам и его дети в итоге не попали под каток новой власти. Кадашевские же бани работали по прямому своему назначению всё советское и перестроечное время, но в XXI веке превратились в элитное жильё — слишком близко от Кремля.

Контора бывшего хозяина Кадашевских бань Ф. П. Кузнецова

Современный особняк в 3-м Кадашевском переулке

Такие современные особняки сегодня строят в бывшей Кадашевской слободе. Сложно сказать, хуже они по архитектуре или лучше дореволюционных купеческих особняков, созданных в свое время лучшими архитекторами старой Москвы. Время рассудит.

Панорама 1-го Кадашевского переулка в сторону Кремля

1-ий Кадашевский переулок сплошь застроен элитным жильем и супердорогими офисными помещениями. До Кремля отсюда всего 700 метров и здесь больше не живут ремесленники, другое время — другие традиции.

Третьяковская галерея, главный фасад и памятник П. М. Третьякову работы скульптора А. П. Кибальникова

Всемирно известная Третьяковская галерея — главная достопримечательность Замоскворечья. Галерея находится в Лаврушинском переулке. Считается, что переулок получил название по имени богатой купчихи по фамилии Лаврушина, которая здесь жила, ничем особенным она не прославилась, за что ей такая честь — сложно объяснить. А вот Павел Михайлович Третьяков воздвиг себе здесь вечный памятник, за который потомки всегда будут поминать его добрым словом. Вспомним несколько интересных фактов про Третьякова, он достоин нашей памяти.

Как всё начиналось и как закончилось. В семье Третьяковых было 9 детей, четверо умирают, рано умирает и отец. Остаются три сестры и два брата: 17 лет было Павлу, 15 лет - Сергею. Отец Третьякова был купцом средней руки и входил во вторую гильдию, после его ухода остались несколько лавок в Китай-городе, три жилых дома и Якиманские бани. Павел Михайлович в свои 17 лет стал главой семьи и преуспел в купеческом деле, значительно преумножив капиталы отца, но след в истории он оставил прежде всего своим хобби — собирательством картин. Есть такая легенда, что решение собирать картины Павел Михайлович принял после посещения Эрмитажа, видимо задался вопросом: чем купеческая Москва хуже имперского Петербурга? Первая гравюра была куплена им на Сухаревском рынке, а датой основания Третьяковской галереи принято считать 22 мая 1856 года, когда Третьяков приобрел две первые картины русских художников «Искушение» Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Худякова. А закончилось всё передачей в дар Москве в 1892 году огромной коллекции в 2000 экспонатов. Передача галереи в дар городу вызвала огромный общественный резонанс. Александр III предложил Третьякову дворянский титул, но он отказался: «Купцом родился, купцом и умру». А вот назначение пожизненным попечителем галереи он принял.

Завещание Третьякова. С завещанием Третьякова произошла драматическая история. Дело в том, что он составил завещание дома, а не у нотариуса, и один из трех удостоверивших завещание людей был служащим у Третьяковых, а им по завещанию полагался процент от доходов компании. Этот факт стал непреодолимым препятствием на пути утверждения завещания. Московский окружной суд наотрез отказался утверждать это завещание. По закону Третьяковская галерея и почти всё имущество Третьякова доставались его сыну, страдавшему тяжелой душевной болезнью, т. е. Третьяковка оставалась бы в частных руках и не был бы реализован ни один из многочисленных благотворительных проектов, предусмотренных завещанием. Оставался один путь решения проблемы, подать прощение на «высочайшее имя», что и было сделано. Николай II прошение удовлетворил, его решение было выше всяких юридических коллизий.

Павел Михайлович в своем удивительном завещании не забыл никого из близких, никого из своих сотрудников, служащих в доме и в галерее. Огромные суммы передавались на благотворительные цели: 200 000 рублей Арнольдовскому училищу глухонемых в Москве, 150 000 рублей на устройство и содержания на месте бывшего дома Крылова в Лаврушинском переулке бесплатных квартир для вдов и сирот русских художников, 400 000 рублей на устройство приюта для душевнобольных на Большой Серпуховской улице, Московскому купеческому обществу выделялись средства для устройства мужской и женской богаделен. Учреждались стипендии в Московском университете, Московской консерватории, Московском и Александровском коммерческих училищах, Московских мещанских училищах.

Интересен пункт завещания, касающийся дочерей. Третьяков хотел, чтобы они вышли за купцов, людей своего сословия, но девушки выбрали музыканта, художника и 2-х врачей, братьев Боткиных. Павел Михайлович их простил и выделил каждой по 200 тысяч рублей. Суммы, конечно, немаленькие, но далеко не весь капитал Третьякова. И говорил, а ежели захотят больше, пусть заработают сами.

Было в завещании два пункта, касающиеся подаренной городу картинной галереи. Как всякий коллекционер, Павел Михайлович считал своё собрание образцовым, наиболее полно отражающим развитие русской живописи и просил после смерти коллекцию не пополнять и развеску картин не менять. А второй пункт касался бесплатного посещения галереи на «вечные времена». Оба пункта потомки не выполнили. Первый директор Третьяковской галереи Грабарь практически сразу перевесил картины сообразно академической логике, галерея пополнялась всегда, а плату за вход ввели вскоре после революции, и она была отнюдь не символическая и остается таковой до настоящего времени.

Про бизнес Третьяковых. Компаньоны — братья Третьяковы и Владимир Коншин, муж сестры Третьяковых — основали в Костроме льняную мануфактуру. Со временем мануфактура стала крупнейшим и современнейшим льняным производством не только в России, но и в Европе. Они выпускали семь миллионов метров ткани в год, причем ассортимент был самым разнообразным: от батиста до скатертей, и даже было отдельное производство холстов для живописи. Но Третьяков, помимо льняного производства, занимался и другими видами предпринимательства (диверсифицировал свой бизнес, как бы сказали сегодня): он владел большой сетью магазинов, имел в Москве шесть доходных домов и управлял Московским коммерческим банком. В ценных бумагах у него был миллион рублей. Состояние Третьякова к концу жизни составляло 3,8 миллиона рублей. Огромную часть своей прибыли Третьяков тратил на благотворительные цели и покупку картин, а по завещанию родным досталась только четверть капитала, остальное пошло на те же благотворительные проекты. Павел Михайлович Третьяков разделял христианские убеждения купцов-староверов 19-го века, что все нажитое от общества должно вернуться обществу полезными учреждениями.

В конкурентах — только Государь. Серьезных конкурентов Третьякову в части собирательства картин среди современников не было. Но в какой-то момент император Александр III также увлекся коллекционированием русской живописи, и однажды не смог на выставке передвижников приобрести ни одной понравившейся ему работы, они все были куплены московским конкурентом. «Хотел купить, а купец перебил!» — бросил император. С тех пор было официально запрещено продавать на выставке работы до ее посещения императором. Но не тут-то было, русского купца не так просто обойти, Третьяков приспособился покупать картины еще в мастерских художников, до выставок. Художники боготворили Павла Михайловича, и он был вхож в любые мастерские.

Но были случаи, когда представители императора просто перебивали цену Третьякова. Уже после кончины Александра III его сын Николай II предложил невероятную по тем временам сумму за картину «Покорение Сибири Ермаком» В. И. Сурикова — сорок тысяч рублей. У Сурикова уже была договоренность с Павлом Михайловичем, но он не мог отказаться от столь выгодной сделки, а Третьяков в тот момент не мог предложить больше. В качестве утешения художник совершенно бесплатно отдал ему эскиз к картине, который и сегодня висит в Третьяковской галерее.

Что оставили Третьяковы в архитектуре Москвы. Москву называют купеческой и недаром. Купцы в архитектуре Москвы оставили значительно более глубокий след, нежели дворяне. У семьи Третьяковых был свой личный архитектор Александр Каминский — муж сестры Павла Михайловича Софьи, и Третьяковы тоже внесли свой немалый вклад в московскую архитектуру и топонимику. На Ильинке Каминский построил главный магазин семьи — красивое здание на Биржевой площади, где сегодня располагается Казначейство. Братья Третьяковы позже приобрели участок на Никольской улице, снесли часть Китайгородской стены и проложили короткую улицу между Никольской и Театральным проездом. Строил комплекс зданий и торжественный въезд на новую торговую улицу тот же архитектор Каминский. Сегодня это самая дорогая улица Москвы — Третьяковский проезд. Еще одно знаковое здание, принадлежащее Третьяковым, расположено на пересечении Кузнецкого моста и Рождественки. В 1891 году по проекту архитектора Каминского здесь был поставлен трехэтажный доходный дом. Крыло здания по Рождественке братья сдавали банку «Лионский Кредит». Есть городская легенда, что сейфы банка стояли в герметичном подвале, который для безопасности каждый вечер заливали водой из Неглинки. А ещё благодаря Третьякову Сокольническая роща стала городским парком Сокольники: он выкупил ее за собственные деньги. Ну, а Третьяковская галерея вообще стала одним из главных брендов Москвы.

Кредо собирателя русского искусства. Две цитаты на эту тему от самого Павла Михайловича Третьякова. Первая: «Самая подлинная для меня картина та, которая лично куплена мной у художника». И вторая: «Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес, дайте мне хоть лужу грязную, но чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника».

Третьяков прекрасно разбирался в живописи, поскольку много занимался самообразованием в этой области. Никакие авторитеты не могли повлиять на его решения и часто он выступал в роли провидца. Показателен случай, о котором пишет С. Н. Дурылин в книге «Нестеров в жизни и творчестве»:

«На предварительном, закрытом, вернисаже XVIII Передвижной выставки, куда допускались немногие избранные друзья передвижников, Мясоедов подвел к «Варфоломею» В. В. Стасова, трибуна-апологета передвижничества, Д. В. Григоровича, секретаря Общества поощрения художеств, и А. С. Суворина, редактора газеты «Новое время». Все четверо судили картину страшным судом; они согласно все четверо признали ее вредной… Зло нужно вырвать с корнем. Пошли отыскивать по выставке московского молчальника (т. е. Третьякова), нашли где-то в дальнем углу, перед какой-то картиной. Стасов заговорил первым: эта картина попала на выставку по недоразумению, ей на выставке Товарищества не место. Задачи Товарищества известны, картина же Нестерова им не отвечает: вредный мистицизм, отсутствие реального, этот нелепый круг вокруг головы старика… Ошибки возможны всегда, но их следует исправлять. И они, его старые друзья, решили его просить отказаться от картины… Много было сказано умного, убедительного. Все нашли слово, чтобы заклеймить бедного «Варфоломея». Павел Михайлович молча слушал, и тогда, когда слова иссякли, скромно спросил их, кончили ли они; когда узнал, что они все доказательства исчерпали, ответил: «Благодарю вас за сказанное. Картину я купил еще в Москве, и если бы не купил ее там, то купил бы сейчас здесь, выслушав все ваши обвинения».

Удивительная мистическая история, перекликающаяся с историей создания Вячеславом Клыковым скульптуры Сергия Радонежского, которая произошла ровно сто лет спустя и описана в этом же материале чуть выше.

Репин и Третьяков. Именно художник И. Е. Репин лучше всех сказал о значении П. М. Третьякова для русской культуры: «Третьяков довел свое дело до грандиозных, беспримерных размеров и вынес один на своих плечах вопрос существования целой русской школы живописи». Репин не мог пройти мимо человека такого масштаба и написал два портрета Третьякова: прижизненный в 1883 году и посмертный по заказу совета Третьяковской галереи в 1901 году. Кстати, критики дружно заявили, что оба портрета Репину не удались. А первый портрет семья Третьяковых вовсе не приняла, сочтя позу портретируемого и общее настроение неудачными, и картина осталась у Репина. Но время всё расставило по своим местам.

И. Е. Репин Портрет П. М. Третьякова. 1883 г.

Портрет П. М. Третьякова 1901 года и уникальное фото автора И. Е. Репина в залах Третьяковской галереи, в интерьерах которой был написан этот портрет (в настоящее время зал художника И. И. Шишкина)

А ещё известна анекдотическая история на тему как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем, то бишь Третьяков с Репиным. Репин был перфекционистом, и часто дорисовывал свои картины после завершения, а иногда и после продажи, не избежали этой участи и картины, проданные в коллекцию Третьякова. Однажды в его отсутствие Репин пришел в галерею и заявил смотрителям, что хочет подрисовать одну свою картину, и Третьяков об этом знает. Он сначала исправил лицо посыльного на картине «Не ждали». Потом чуть-чуть подрисовал лоб Ивана Грозного на картине «Иван Грозный и сын», но тон лица очень сильно изменился. Потом ему захотелось добавить немного пыли на картину «Крестный ход в Курской губернии», но из-за пыли задний план совсем затерялся. Возмущению Павла Михайловича не было предела. Каждый утренний обход галереи теперь традиционно сопровождался остановкой около репинских работ с ворчаниями и причитаниями, что все картины испорчены. Третьяков долго не отвечал на письма художника, позже простил, но категорически запретил пускать Репина в галерею с этюдниками и кистями. При этом сам Третьяков регулярно советовал Репину как надо рисовать, хорошо, что художник никогда не следовал его советам. Но Третьяков как-то отомстил ему, когда купил у Репина портрет Толстого, у которого как ему казалось, был слишком румяный лоб. Но звать художника, чтобы тот подкрасил картину, не стал, полагая, что тот опять все испортит. В итоге Третьяков сам взял светлой краски и подкрасил лоб, он же знал, как должно быть на самом деле. Так портрет Толстого и остался в истории, подправленный самим Третьяковым.

Знаменитый «Дом писателей» (Лаврушинский переулок, дом 17) и очередь на одну из выставок в Третьяковской галерее

Нельзя пройти мимо этого знакового здания Замоскворечья, стоящего напротив Третьяковской галереи. Этот дом называли сейфом. Интересно, кому пришла в голову построить эту небоскреб-тучерез в малоэтажном Замоскворечье? Если уж павильон станции метро Новокузнецкая сегодняшние обыватели Замоскворечья считают инородным предметом, тогда что можно сказать про эту серую громаду.

Строительству дома № 17 предшествовало создание в 1934 году Союза писателей СССР. В уставе Союза было сказано: «Союз советских писателей ставит генеральной целью создание произведений высокого художественного значения, насыщенных героической борьбой международного пролетариата, пафосом победы социализма, отражающих великую мудрость и героизм партии. Союз советских писателей ставит своей целью создание художественных произведений, достойных великой эпохи социализма». И. В. Сталин задумал объединить писателей не только идеологически и бюрократически, но и территориально, поселив их в одном здании. Но проблема была в том, что в этом доме было всего 98 квартир, а членов Союза писателей — 1500. Как решались проблемы с очередью? Правильно: донос, воронок, следующий жилец — увы, такое было время.

В этом доме жили Пастернак, Пришвин, Паустовский, Катаев, Эренбург, Федин и многие другие известные советские писатели. Гостили Мандельштам и Ахматова. Очень хотел проживать Булгаков. Но квартиры ему здесь не дали. Источником своих бед Булгаков считал проживавшего в этом доме начальника Главного репертуарного комитета Литовского — это он запрещал его пьесы. Булгаков ему отомстил, он вывел этот дом в романе «Мастер и Маргарита», именно квартиру Латунского-Литовского разгромила Маргарита.

Бюст писателю Ивану Шмелёву в сквере его имени

Памятник Шмелёву спорный, как и он сам. Кто-то его называет великим русским писателем, как, например, сказал про него в 1933 году А. И. Куприн: «Шмелёв — последний и единственный из русских писателей, у которого еще можно учиться богатству, мощи и свободе русского языка». А кто-то считает предателем земли русский за то, что нашествие Гитлера он сравнил с освободительным походом Сергия Радонежского против власти коммунистов. Цитата из его письма к О. А. Бредиус-Субботиной от 30 июня 1941 года (к сожалению, что написано пером, то не вырубишь топором и вряд ли это письмо фальшивое): «Я так озарён событием 22.VI, великим подвигом Рыцаря, поднявшего меч на Дьявола. Верю крепко, что крепкие узы братства отныне свяжут оба великих народа. Великие страдания очищают и возносят. Господи, как бьётся сердце моё, радостью несказанной». И ещё «…прорван фронт дьявола, под Вязьмой, перед Москвой, армии окружены… идёт разделка, Преподобный (надо понимать Сергий Радонежский) в вотчину свою вступает, Божье творится…». Не нам судить, время было сложное, судьба была немилосердна к писателю, как, впрочем, и ко многим русским людям.

Но что надо отметить. Шмелёв родился в Замоскворечье, здесь учился и долгое время жил, любил этот район, много про него писал. Несомненно, Шмелёва можно назвать певцом Замоскворечья. Почитайте, если найдется время, его лучший, ещё дореволюционный рассказ «Человек из ресторана», навеянный картинками Замоскворечья. Язык, которым он написан, весьма оригинальный, но явно не пушкинский, скорее это язык дореволюционного Замоскворечья, о котором как раз и писал Островский, такой язык не есть современный и он уходит, вместе со старой эпохой, но в этом и заключается значение творчества писателя, что этот старый русский язык остался навсегда в его произведениях.

Родина простила писателя, его прах и прах его супруги перенесли согласно завещанию на некрополь Донского монастыря, на лучшее его место. Он покоится рядом со своим другом, также истинно заблуждавшимся относительно целей фашисткой Германии во 2-ой мировой войне, теоретиком Белого движения в изгнании, одним из руководителей Русского общевоинского союза, философом, писателем и публицистом И. А. Ильиным. И здесь же с ними Деникин. А президенты возлагают цветы к их могилам. Родина, которая всегда одна, великодушна к любящим сынам своим.

Фонтан «Вдохновение» в сквере писателя Ивана Шмелёва

Этот фонтан был открыт к 150-летию Третьяковской галереи в 2006 году. Что самое примечательное в этом фонтане: в качестве прототипов картин в композиции фонтана были выбраны реальные картины, находящиеся в Третьяковской галерее. Угадать непросто, но это уже давно сделали любители живописи. В картине, приведенной на фотографии, с трудом, но угадывается полотно Архипа Куинджи «Березовая роща».

А. И. Куинджи. «Берёзовая роща». 1879 г. Холст, масло. Третьяковская галерея

Перечислим другие картины в фонтане «Вдохновение», поскольку интересен выбор авторов фонтана. Высокая картина на фото справа. Илья Машков. «Снедь московская. Хлебы». Перекличка с булочниками Филипповыми, которые жили в Замоскворечье на Пятницкой улице. Картина на фото слева. Виктор Васнецов. «Царь Иван Грозный». Отсыл к храму Иоанна Предтечи в Черниговском переулке, где Иван Грозный в 1578 г. встречал мощи черниговских чудотворцев Михаила и Фёдора.

Закончить знакомство с Замоскворечьем рекомендуется посещением одного из самых знаменитых замоскворецких храмов — храма иконы «Всех скорбящих радость», стоящего на Большой Ордынке, недалеко от сквера с фонтаном «Вдохновение».

Храм иконы Божией Матери «Всех скорбящих радость» (Спаса Преображения) на Большой Ордынке

Кратко об этом храме и почему надо с ним познакомиться. Первые упоминания о храме относятся к середине 16-го века. Возможно, был построен в честь похода на Казань. В 1688 году состоялось прославление хранившейся в нем иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость», дарующей исцеление больным. В конце XVIII века храм перестраивает знаменитый архитектор Василий Баженов на средства купцов Долгова и Куманина (того самого родственника Достоевского). Баженовский храм не сохранился, сгорел в пожаре 1812 года. Его деликатно восстанавливает другой знаменитый архитектор Осип Бове. Храм был закрыт в 1930 году, в нём разместили запасники Третьяковской галереи. Открыт в 1948 году одним из первых в Москве после восстановления патриаршества. Известен необычными интерьерами в западноевропейском стиле, чугунными полами возраста храма, подсвечниками из взорванного храма Христа Спасителя и своим хором. Есть такая традиция, исполнять в храме «Всенощную» С. В. Рахманинова и «Литургию» П. И. Чайковского в день памяти композиторов. Сегодня управляет храмом уникальный настоятель — митрополит Иларион. Его церковных регалий не счесть. Он является ректором той самой Общецерковной аспирантуры и докторантуры имени Кирилла и Мефодия Московского патриархата, которая размещается в Черниговском подворье, т. е. по факту является главным богословом страны, у него более 500 публикаций на богословские темы. Закончил Оксфордский университет со степенью доктора философии, пишет музыку, учился в Гнесинке и Московской консерватории, член Союза композиторов России. У Скорбященской церкви есть хороший сайт, где помимо церковной информации, можно найти сведения об истории храма, биографии настоятеля Илариона как отражение пути нашей церкви (он считается преемником патриарха Кирилла) и записи его музыкальных произведений. Там, к примеру, есть видео со стихами И.Бродского «Сретение», которые исполняются под музыку Илариона. А ещё в церкви есть икона с изображением Пушкина, она современная и посвящена поэтической дуэли Пушкина и митрополита Московского и Коломенского Филарета. Может кто помнит строки, написанные Пушкиным в 1828 году в день своего рождения (у Пушкина в 29 лет творческий кризис):

Дар напрасный, дар случайный,
Жизнь, зачем ты мне дана?
Иль зачем судьбою тайной
Ты на казнь осуждена?

Кто меня враждебной властью
Из ничтожества воззвал,
Душу мне наполнил страстью,
Ум сомненьем взволновал?

Цели нет передо мною:
Сердце пусто, празден ум,
И томит меня тоскою
Однозвучный жизни шум.

На что митрополит Филарет ответил своим стихотворением:

Не напрасно, не случайно
Жизнь от Бога нам дана,
Не без воли Бога тайной
И на казнь осуждена.

Сам я своенравной властью
Зло из темных бездн воззвал,
Сам наполнил душу страстью,
Ум сомненьем взволновал.

Вспомнись мне, Забвенный мною!
Просияй сквозь сумрак дум, —
И созиждется Тобою
Сердце чисто, светел ум.

Ответ Филарета произвёл на Пушкина сильное впечатление, он продолжил поэтический диалог и написал знаменитое стихотворение Стансы. Творческий кризис поэта был преодолён.

Икона в Скорбященской церкви, посвященная поэтической дуэли митрополита Филарета и А. С. Пушкина

Замоскворечье уникальный московский район. Всем гостям столицы надо обязательно его посетить. Да и столичным жителям будет нелишним вспомнить нашу историю, ибо народ, забывающий своё прошлое, может утратить своё будущее.

Теги: Культурно-познавательный туризм