За хорошим настроением — в частный музей Эрарта

Эрарта (название расшифровывается как «эра арта» — «эра искусства») — частный музей современного искусства, находящийся на 29 линии Васильевского острова, в котором параллельно сосуществуют постоянная экспозиция и разнообразные временные выставки, обновляющиеся каждые три месяца

Я приехала в город на Неве на три неполных дня, не имея четких планов на неизбежное свидание с достопримечательностями. Спасибо петербурженке Светлане (https://sv-e.tourister.ru/) за подсказку заглянуть в Эрарту для знакомства с совершенно очаровательной временной выставкой самого знаменитого шляпника планеты — Филипа Трейси. Пожалуй, скажу несколько слов о самом музее, поскольку невозможно не восхититься продуманным подходом к прекрасному современному оформлению пространства культурного центра. Здесь все интерьеры и помещения выглядят стильно, словно «с иголочки», благодаря качественному свежему ремонту, кроме того, порадовала возможность пользоваться современным лифтом, позволяющим быстро попасть на нужный из пяти этажей.

В связи с пандемией в Эрарта перешли на бесконтактный способ использования входных билетов. При оплате выбранного варианта билета (информацию по стоимости и прочим вариантам, можно почерпнуть на сайте самостоятельно) девушка за стойкой сделает фотографию посетителя, сохраняя фото в базе данных, и в дальнейшем, придя в музей, достаточно постоять фэйсом перед камерой, даже не произнося «сим-сим, откройся» — турникет откроется сам. Вот такие современные технологии используются теперь в музейном деле. Мой билет будет действовать 365 дней. Так что все еще впереди. А пока направимся смотреть выдающиеся работы шляпных дел мастера

Я успела заскочить в последний вагон уходящего поезда, поскольку 21 марта был завершающим днем, предоставившим гостеприимную площадку на пятом этаже под экспозицию творений великого кутюрье. Стены, обтянутые чёрной тканью, локальные светильники, освещающие каждый экспонат, тихая классическая музыка, неторопливо вращающиеся шляпки, представленные на манекенах, позволяют разглядеть любую деталь арт- объекта. В галерее представлено 46 различных шляпок, большинство из которых ломают наше представление о головных уборах. Филип Трейси любит сложные формы, поэтому на выставке невероятное разнообразие и силуэтов, и материалов, и цветов, а также перья, камни, стразы Сваровски, кружево и шёлк.

Гипнотизирующее зрелище медленно вращающихся шляпок, напоминает тонкий шлейф аромата красоты и изящества. Я себя не без труда отрвала от сказки, от волшебного, завораживающего магического действа. О самом авторе и выставке можно прочитать информацию на стендах. В кратком пересказе это будет выглядеть так. Филип Трейси родился в 1967 году в ирландской деревеньке, где у его у родителей был семейный бизнес — хлебный магазин. Семейство проживало напротив местной церкви, и маленькому мальчику нравилось рассматривать участников свадебных процессий, напоминающих гламурный показ нарядов. Войдя во вкус, он стал мастерить шляпки для кукол сестры из подручных материалов — разноцветных куриных перьев, а также перьев фазанов и гусей, а потом научился шить на маминой швейной машинке.

Следующим этапом в развитии талантов юного мастера явилось поступление в Королевский колледж искусств в Лондоне. Жизнь Филипа изменилась после знакомства со звездой модной журналистики Изабеллой Блоу. Она попросила модельера изготовить для нее свадебный головной убор. Образ невесты произвел фурор: мисс Блоу шла под венец в платье из фиолетового бархата с вышивкой в виде ожерелья и шляпке, напоминающей стальной шлем. Так в 23 года Филип Трейси стал знаменит — он стал создавать свои шляпки для модных домов известных кутюрье, вскоре зарегистрировал свою торговую марку и открыл в Лондоне магазин, где продаются его изделия (те, что предназначены для жизни). Шляпки Филипа Трейси носят все члены королевской семьи Британии. Кейт Миддлтон любит появляться на публике в шляпках от Трейси, являясь поклонницей его таланта! Да, можно сказать, что Трейси «короновал» поистине королевское искусство — высокую моду. Творения выдающегося шляпника носят певица Леди Гага, супермодели и известные актрисы, Мадонна, Виктория Бекхэм, Перис Хилтон, Сара Джессика Паркер, Грейс Джонс. и другие знаменитости

Вот, например, шляпа под названием «Опиумная нора» (Лондон. 1993. Черная шелковая парча, кружево, страусиное перо, черные кристаллы Сваровски) — чего в ней только нет… В таких шляпках точно не покажешься на наших улицах. Хорошо англичанам — у них есть Аскот — туда можно и в такой заявиться. Филип Трейси постоянно находится в творческом поиске, экспериментирует и фантазирует

Маска «Кристалл», созданная в 2013 году — в период пандемии может быть актуальной. Следующая шляпка из перьев курицы — так она во всяком случае анонсирована

Перья птиц окружали будущего кутюрье с самого детства. Шляпка «Венецианские кружевные крылья» (Неделя Высокой Моды. Париж. 2003. Сатин, кружево, кристаллы Сваровски)

«Венецианская маска» тоже из перьев.

Шляпка «Весна-лето» — не поняла связь названия и ее внешнего вида

Шляпа Кивер» — создана для показа моделей известного дизайнера Александра Маккуина и напоминает военный головной убор у гусар

Следующая шляпка была создана также для модного показа коллекции одежды дизайнера Александра Маккуина — «Крылья вальдшнеппа» (тоже из перьев птиц)

Для меня она — Бабочка. Пляшущие шляпки Энди Уорхола» — шляпа фантазийная и забавная, состоящая из маленьких шляпок и посвящена творчеству Энди Уорхола

Головной убор китайской невесты

«Вертикальная волна» (модель 2020 г.) с кристаллами — для леди Гаги

Шляпка — зелёное чудо из перьев страуса, вдохновляющих шляпного мастера

Шляпка «Полумесяц» — очень необычна («а во лбу луна блестит»)

Шляпа «Корабль " была создана для Изабеллы Блоу, главного редактора модного английского журнала «Татлер». Её можно смело назвать «визитной карточкой» маэстро: шляпка совмещает в себе невероятную элегантность с ноткой безумия и безграничной смелостью

Комментарий мастера:

— Вы знаете, 25 лет назад, когда я только создал эту шляпу, у меня её хотел купить Майкл Джексон. Я его обожаю, но шляпу я хотел оставить себе. Если бы я её продал, она бы сейчас сюда не приехала. Он бы увез её в «Неверленд», и никто бы её не увидел. Для меня это просто поэтический символ того, чем может быть шляпа. Когда у человека на голове красивая шляпа, можно представить, что у него на голове целый парусник (Неделя Моды. Лондон. 1992. Атлас, перья петуха, дерево, сетка акрила). А эта яркая шляпа называется «Дымоход»

Привлекательна необычной формой. Знаменитая шляпа «Розуэлл» — уникальное творение!

Очень красивая, благородная шляпа «Мадонна» — вся золотистая, из тонкой соломки (неделя Моды. Лондон. 1998. Натуральная соломка из пальмового волокна)

На выставке присутствуют несколько шляпок в средневековом стиле — я долго стояла перед «Серебристым чепцом» — линии потрясающие

Эта тоже на средневековую тему

Шляпа Круглая вуаль

(Неделя Моды. Лондон. 1996. Черный атлас, вуаль, и снова перья петуха). Ещё одна шляпка «Серебряная Гарбо» — красивая, вся в переливающихся кристаллах Сваровски. Я назвала ее Шлемик (Неделя Моды. Лондон. 2012. Объемная 3D печать, кристаллы Сваровски)

Яркая «Неоновая шляпка»

Снова шляпка невероятно сложной конструкции и название непростое — «Замок Нойшванштайн»

Грандиозное сооружение и безграничная фантазия! (Неделя Моды в Лондоне. 1999. Плетеный шелковый жакард, состаренные черные кристаллы, опускная решетка, деревянные мечи). Это тоже шляпа «Розуэлл» — яркая

Следующая шляпа была создана мастером для экстравагантной Леди Гаги для съёмок в клипе — «Радужный диск», выполнена из акрила, с интересной подсветкой, оставляющей отблески

Для съёмок Леди Гага была создана ещё одна шляпа, напоминающая шлем велосипедиста (клип Леди Гаги Stupid Love)

«Серебристая спиралевидная вуаль» создана весной 2020. Выглядит восхитительно!

Шляпка «Венецианская маска» из кружев

а рядом — знаменитая шляпка «Диско-котелок», усыпанная кристаллами Сваровски — вся блестит и переливается

Жаль, что качество съемки подкачало. Эта шляпка «Гондола»

Не поспоришь! Шляпка под названием «Росчерк кисти Лихтенштейна», навеяна творчеством американского художника

Мне нравится вот эта — «Крупный завиток» с золотым кружевом

По-моему, эта шляпка называется «Скат» (не уверена) — как-то не романтично, но для котго-то же создавалась?

(Неделя моды. Нью-Йорк. 1999. Шелковая набивная ткань)

Экстравагантная шляпка «Розовый завиток» произвела фурор на модном показе, когда в ней пришла Изабелла Блоу. Шляпка «Волна»

Пришло время проститься с выставкой творчества Рыцаря ордена Британской империи Филипа Трейси — пятикратного обладателя звания «Дизайнер года. Надеюсь, встречи еще состоятся, поскольку, судя по интервью, мастер уехал из Санкт-Петербурга с массой шляпных фантазий, навеянных архитектурой города на Неве. Затем я решила заглянуть на другие временные выставки — постоянные никуда не денутся.

Была восхищена творчеством художника Юрия Гусева, ушедшего из жизни в 2018 году. Его называют романтичным художником-интеллигентом. Картины, принадлежащие художнику, наполнены теплом и ярким светом — жизнеутвержающие. Произведения Юрия Гусева хранятся в Эрмитаже, Русском музее. Я заинтересовалась его творчеством, и поэтому постараюсь не упустить возможность ближе познакомиться с его произведениями. Для представления размещаю несколько фотографий

Следущая временная выстака, куда я заглянула, это экспозиция по следам выпусков легендарного календаря Pirelli. Для фотографов предложение поработать с Пирелли стало синонимом официального признания, а суперзвезды почитают за честь принять участие в съемках. Выставка в Эрарте объединяет фотографии, сделанные Питером Линдбергом для 44 выпуска календаря, а также лучшие снимки с 1988 года по 2016 год. Несколь фото, для наглядности

Не обошла вниманием еще одну временную выставку известного китайского художника Чжуана Хуньи, живущего и работающего в Нидерландах. Его персональные выставки за рубежом и в стране проживания пользуются неизменным успехом. Выставка в Эрарте получила название «Соцветье"и состоит из трехмерных картин, собранных вручную из бумажных цветков, знаменитых невероятными цветовыми переходами. Колоритная игра цветов и оттенков приводит смотрящего в восторг и заставляет задаться вопросом — как это возможно? Кропотливый труд, основанный на соединении традиций китайского творчества — рисовая бумага — и бескрайних голландских цветочных полей создают такой яркий и ошеломляющий эффект. В файле спрятана одна и та же картина, меняющая цвет при обзоре с разных сторон