Стоит у стен немая сцена — толпой мыслители Родена, И ждут у самого порога шедевры Хальса и Ван Гога

Музей Нортона Саймона находится в Калифорнии, в городе Пасадине, недалеко от Лос-Анджелеса. Представленная в нем коллекция состоит в основном из произведений собранных промышленником-миллионером Нортоном Саймоном в середине двадцатого века и считается одной из самых ценных частных коллекций искусства в мире.

В коллекции около 12000 объектов — единственное на западном побережье полотно Рафаэля, три портрета Рембрандта, шесть выдающихся холстов Ван Гога, более сотни работ Дега и важное собрание искусства Индии и Юго-восточной Азии.

Я иногда посещаю музей Нортона Саймона, хожу на выставки, несколько раз была там на лекциях. А моя последняя поездка в Пасадину в середине июля 2021 года была приурочена к долгожданному событию — открытию музея после многих месяцев карантина.

Мне хочется поделиться впечатлениями от увиденного. Я покажу лишь небольшую часть европейской коллекции, но при этом постараюсь, чтоб избранные произведения искусства дали читателю верное представление о художественной ценности всего собрания и, конечно, доставили удовольствие.

Здание

Если театр начинается с вешалки, то музей, наверное, начинается с дома, где живут картины. В девяностых годах здание музея и территория вокруг него подверглись существенным переделкам. Архитектором проекта выступил Франк Гэри, известный многим как автор стиля «смятая консервная банка». Здесь модернистский почерк Гэри ещё не просматривается. Облицованное терракотовой плиткой приземистое здание выглядит неброско снаружи и удобно спланировано внутри.

В жаркой Калифорнии многие музеи окружены небольшими парками или садами, но далеко не везде ландшафтный дизайн интересен как здесь. Мисс Саймон, жена Нортона Саймона, была романтически настроенной персоной. Ей захотелось такого оформления сада, где было бы место для уединения и беседы, где нашла бы отражение романтическая живопись 19 века и импрессионизм. Сад в духе Живерни создала дизайнер Нэнси Госли Пауэр.

Говорят, что для придания большего сходства с Моне, в прудах высадили лилии разных цветов. Нам повезло, мы застали их в самом пике цветения, но все водяные цветы, вопреки обещанию, были одинаково белые.

Фойе

Мне хочется начать рассказ с картины Лукаса Кранаха Старшего (1472–1553) «Адам и Ева», которой во время посещения в музее не оказалось.

Такое случается: диптих могли увезти на реставрацию или какую-нибудь выставку. Но вспоминая тяжбы последних лет по возвращению украденного нацистами искусства, а «Адам» и «Ева» — многолетние участники одного такого разбирательства, начинаешь подозревать недоброе.

Захватывающая история последнего столетия жизни этих шедевров полна драматизма.

Картины до приобретения их Нортоном Саймоном в 1970 году побывали в руках большевиков, в Музее искусства Украинской академии наук, в собрании известного голландского арт-дилера, в коллекции рейхсмаршала Германа Геринга, у американских военных, у голландского правительства и у русского князя Строганова-Щербатова.

А один эпизод биографии картины показался мне уж совсем удивительным.

»В 1927 году уполномоченный по делам изъятия художественных ценностей в религиозных учреждениях Василий Ищенко, сотрудник Всеукраинского культурно-исторического заповедника, созданного большевиками на территории Киево-Печерской Лавры, обнаружил под лестницей на колокольню Церкви Святой Троицы в Киеве доску с изображением двух стоящих обнаженных фигур — мужской и женской. Картину почистили и выставили в Отделе культов Лаврского музея в качестве символа антирелигиозной пропаганды." (Источник: Deutschland Welle)

Искушение. Художники всех времён любили этот сюжет, и гений немецкого ренессанса Кранах несколько раз к нему возвращался, немного меняя композицию и характеры Адама и Евы. В Пасадинском варианте мне особенно нравится Ева — женщина маловероятных пропорций с кудрявыми волосами, которые живут своей собственной жизнью.

Иконография Девы Марии представлена в музее большим собранием полотен, алтарных фрагментов и одним полным алтарем.

Жемчужиной собрания Нортона Саймона считается полотно Рафаэля Санти (1483–1520) «Мадонна с младенцем и книгой»

В прошлом 2020 году мир должен был отмечать 500 летие со дня смерти Рафаэля. Пандемия, увы, отменила все торжества, но мы смогли, хоть и с опозданием, вспомнить гения и насладиться его ранней работой.

Книга — это обычный атрибут в ренессансной живописи. По традиции считается, что Мария читает Премудрости царя Соломона, а в тех случаях, когда книга находится в руках младенца Иисуса, она символизирует Евангелие.

Музейная этикетка информирует, что здесь в центре композиции художник поместил руки матери и младенца, которые держат Часослов, открытый на девятом часе — богослужении, где вспоминается крестная смерть Иисуса Христа.

Франческо Раиболини (1450–1517), прозванный Франчья из Болоньи, был золотых дел мастером, создателем изящных вещей из драгоценных металлов и гравировщиком.

Но почетное место в истории искусства доставила ему, главным образом, его живопись, «его гладкое, опрятное письмо, его несколько резкие контуры и переходы красочных тонов».
Джорджио Вазари, автор знаменитых «Жизнеописаний» и не самый достоверный из биографов, пишет, что Франческо Раиболини умер от переполнившей его зависти, увидев один из алтарных образов, написанных Рафаэлем:)

Бачиччио (1639–1709) — это новое для меня имя. Хотя картину «Иосиф с младенцем Христом» я видела и раньше, но ошибочно запомнила её как работу Рубенса.
Хочется подольше задержаться у этой динамичной, волнующей, наполненной контрастами света и тени картины — яркого образца стиля барокко. Сюжет ее достаточно уникален. В живописи муж Марии редко качает на руках младенца, а изображений подобных созданному Бачиччио — со светящимся от радости Иосифом-отцом, я не встречала вообще ни у одного художника.

Ниже приведу ещё несколько полотен со сценами из жизни Марии, Христа и святых.

Натюрморты

Франсиско де Сурбаран (1598 -1664) многим известен как создатель образов мучеников и святых, но он был ещё и одним из величайших мастеров натюрморта. Самым выдающимся холстом в этом жанре в коллекции Нортона Саймона считается его «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой».
Натюрморты Сурбарана обычно очень простые, в них три-четыре искусно выписанных отдельно стоящих предмета на темном фоне и больше ничего нет. Но это гениальная простота: деликатная, изысканная и безупречная.

Питер Клас (1597- 1661) — голландский мастер мёртвой природы. Писал завтраки на каменных столешницах с наполовину очищенными лимонами и упавшими бокалами. Как и другие холсты автора, «Натюрморт» отличается исключительной тщательностью письма.

Очень хорош ещё вот этот «Натюрморт с пустыми стаканами» Себастьяна Стоскопфа (1597–1657)

Луиза Муайон (1609 — 1696) — французская художница эпохи барокко.

Жан-Батист Симеон Шарден (1699–1779)— реалист, один из известнейших художников 18 века, также работал в жанре натюрморта. Среди его заказчиков были высокопоставленные лица. Екатерина II, например, для которой художник написал одно из лучших аллегорических полотен «Натюрморт с атрибутами искусств».

В «золотой век» голландской живописи натюрморт стал важным самостоятельным жанром, в котором цветочные композиции заняли особое место. В музее мы найдём самых знаменитых мастеров цветочных букетов: Рашель Рюйш (1664–1750), о которой я уже не раз писала, и Яна Давидса де Хема (1606–1684) — одного из «королей» жанра.

Портреты

Портретная коллекция Нортона Саймона обширна и очень разнообразна.

Джованни Беллини (1430–1516)

Рембрандт Ван Рейн (1606–1669)

«Портрет мальчика» с золотыми локонами работы Рембрандта, говорят, был одним из трёх самых любимых холстов Нортона Саймона, наряду с показанными выше Рафаэлем и Сурбараном. «Портрет мальчика» ещё называют «Титус», хотя неизвестно, кто изображён на портрете и когда писалось это полотно. Более того, портрет не завершён, только лицо прописано полностью.

Коллекционер приобрёл его на аукционе Кристи в Лондоне в 1965 году при необычных обстоятельствах. При последнем ударе молотка все участники торгов подумали, что картина уже ушла к некоему лондонскому дилеру, который дал самую высокую цену. В этот момент поднялся Нортон Саймон и заявил, что его представитель не заметил его секретного сигнала повысить ставку и потребовал продолжения аукциона. Последовали несколько минут горячего спора, и — беспрецедентный случай, торги возобновили, и мистер Саймон получил вожделенный холст за $2.2 млн.

Теперь этот замечательный живой мальчик, за которого коллекционер так дрался, живет в музее рядом с другими полотнами Рембрандта и восхищает зрителей, вызывая и радость, и грусть.

Голландский золотой век породил множество мастеров в жанре портрета. Всем, думаю, известен Франс Хальс (1582–1666)— гениальный харлемский художник, заказчиками которого были бюргеры и целые опекунские советы. Писал он и для собственного удовольствия детей, шутов, нищих. Притягательность его персонажей в том, что они улыбаются, ухмыляются, смеются. Словом, они живые.

Ван Гог (1853–1890)

«Отдельное спасибо за Винсента нашего за Ван Гога», — написал мне как-то в комментариях Андрей (Ciriulic). С удовольствием перехожу в залы, где мы посмотрим нашего Ван Гога и его предшественников — импрессионистов.

Сейчас Ван Гог — один из самых знаменитых художников на планете. Каждый раз, когда происходит что-то связанное с его именем — выставки или какие-то находки, эти события широко освещаются в мире. О нем написаны книги, сняты фильмы, словом, придумано много легенд.

Ван Гог прожил всего 37 лет, а живописью занялся поздно, уже будучи зрелым человеком. Всего за десять лет активного творчества он прошёл путь от ученика до мастера и создал огромное число работ, но не успел получить при жизни признания и тем более славы.

В настоящее время крупнейшая из коллекций Ван Гога хранится в Амстердаме, хотя многие его холсты не там. Они разбросаны по всему свету. «Ирисы», «Подсолнухи» (одна из версий), «Спальня» (одна из версий) находятся в Америке. Директор музея Ван Гога в Амстердаме рассказывал, что зрители постоянно, но тщетно, ищут в его музее прославленную «Звездную ночь».

Музей Нортона Саймона — один из счастливых обладателей работ Ван Гога за пределами Старого света.

В музее представлены все ведущие мастера импрессионизма — Дега, Клод Моне, Тулуз-Лотрек и другие.

Музей Нортона Саймона особенно знаменит коллекцией Эдгара Дега (1834–1917). Его танцовщицы и прачки — скульптуры, картины маслом и пастели, расставлены и развешаны по нескольким залам музея.

На этом я, пожалуй, обзор закончу. Написание его оказалось тяжелой работой. Наверное Нортон Саймон так не колебался торгуясь на аукционах, как я, перебирая фото — какой шедевр вставить в рассказ, а какой — в корзину.

Я непременно сюда ещё вернусь, а вы, если в Лос-Анджелесе, не упустите шанса, загляните и вы в музей, где хранится не самая большая, но замечательно подобранная коллекция искусства.

Где: 411 West Colorado Boulevard
Pasadena, California 91105

Когда: открыт с 12 дня до 17 вечера, закрыт во вторник и среду

Сколько: $15. Для тех, кто старше 62 — $12, для тех, кто моложе 18 — бесплатно.