Музей скульптуры С.Т. Коненкова

Музей скульптуры Коненкова посвящен работам скульптора, чье имя известно как в России, так и за рубежом. Сергей Тимофеевич Коненков — уроженец Смоленщины.

Он был знаком с Маяковским, и потому нет ничего удивительного, что его музей расположился на ул. Маяковского, напротив филармонии.

Рядом с храмом музыки три скульптурные композиции в стиле советского реализма.

Я сперва подумал, что это и есть музей. Увы, нет, он напротив, в бывшем здании банка. После Революции здесь много чего успело побывать, в том числе коммуналки, но для работ знаменитого земляка смоляне место освободили.

Музей открыт 30 апреля 1973 года по инициативе самого скульптора, но уже после его кончины.

Из мастерской художника в Москве было передано 41 произведение, что положило начало экспозиции будущего музея. «Дорогим землякам дарю свое искусство» — написал по этому поводу Сергей Тимофеевич. В настоящем собрание насчитывает свыше 90 работ.

Не могу сказать, что музей перевернул моё сознание и потряс, но рассказать о нём хочется.

В фойе посетителя встречает бюст Сергея Тимофеевича. Это автопортрет за который Конёнков в 1951 г. получил Сталинскую премию третьей степени.

Читатель подобному может удивиться, но мы не станем забегать вперёд. Чтобы понять ситуацию, нужно знать биографию.

Одев маски и дождавшись экскурсовода, заходим в первый зал.

Сразу у входа внимание привлекает гипсовая копия работы «Весь мир насилья мы разрушим». Самсон. 1957 год.

Через всё творчество художника проходит образ библейского Самсона. Его фигура в центре композиции символизирует русский народ, который борется за свободу. Название взято из пролетарского гимна Интернационал.

Сергей Тимофеевич Конёнков родился 28 июня (10 июля) 1874 года в селе Караковичи (ныне Рославльского района Смоленской области) в зажиточной крестьянской семье, представители которой после войны 1812 года сумели выкупить себя из крепостной зависимости.

В 1892–1899 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (ныне Московский художественный институт имени В. И. Сурикова) у С. И. Иванова и С. М. Волнухина. Окончил курс со званием неклассного художника.

«Читающий татарин» — дипломная работа Коненкова.

В 1897 году вместе с К. А. Клодтом командирован училищем за границу «за счёт процентов с премии имени С. М. Третьякова». Посетил Германию, Францию, Италию.

Принимал участие в Декабрьском восстания 1905 года в Москве. В 1906 году под впечатлением событий создал цикл портретов участников боёв на Пресне («Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин»).

Оформил кафе Филиппова на Тверской (1905). В 1907 году выставил так называемую «Лесную серию» — ряд деревянных изваяний славянских языческих богов. В них автор сочетал архаические мотивы, приёмы примитивной скульптуры и модернистскую экспрессию.

В 1909 году принят в члены Союза русских художников. В 1910 году участвовал в конкурсе проектов памятника Александру ll в Санкт-Петербурге. В 1912 году путешествовал по Греции и Египту.

В 1916 г. мастер создаёт один из первых шедевров — «Дядя Григорий». Моделью стал Г. А. Карасёв — дворник из дома на Пресне, отвечавший за участок, где располагалась мастерская Коненкова.

После революции 1917 года принимал участие в плане монументальной пропаганды, однако чиновники от власти настороженно приняли его модернистские, экспрессивные работы.

В 1917–1919 годы — организатор и председатель Московского профессионального союза скульпторов-художников.

В 1922 году женился на Маргарите Ивановне Воронцовой (1895–1980).

В конце 1923 года вместе с женой, по предложению А. В. Луначарского, уехал сначала в Ригу, а затем в США для участия в выставке русского и советского искусства. Предполагалось, что поездка продлится несколько месяцев, однако возвращение на Родину состоялось только через 22 года.

Основным местом жительства и работы в этот период стал Нью-Йорк. В 1928–1929 годах художник посетил Италию, где встретился с А. М. Горьким.

В годы Революции Конёнков неоднократно пересекался с Маяковским. В музее сразу два Маяковских (1947, 1956 гг). В первом случае это бюст.

Во втором варианте, огромный Владимир Владимирович, сжимая в руках кепку и расправив плечи, движется вперёд, и кажется, что его ничто не может остановить.

В конце 20-х Конёнков, по инициативе М. Горького, создал галерею портретов деятелей искусства и науки — бюсты М. Горького, А. Довженко, Ф. Шаляпина, И. Павлова.

В молодые годы скульптор трижды встречался со Львом Николаевичем Толстым. Его впечатлило духовное величие писателя. Своего Толстого Сергей Тимофеевич создал в 1954 г.

По оценке специалистов, Пушкин (1937 г.) у Коненкова особенно хорош.

Ф. М. Достоевский самое значимое произведение удостоенное Гран-при в Брюсселе в 1958 г. Работа отдаёт некой грустью. Руки писателя беспомощно сложены впереди, взор потуплен. Кажется, что человек чего-то страстно желал, но не смог исполнить…

Вот таким увидел художник Чарльза Дарвина. Работа выполнена в 1954 г. по заказу Академии Наук.

Скульптура И. Репина в музейной коллекции одна из самых необычных. Репин в длинном плаще неспешно движется. Волосы слегка растрёпаны, взор устремлён вверх. На левом плече на ремне ящик с мольбертом и красками, правая отведена назад, держит шляпу.

На первом этаже целая серия работ, однако я, дабы не утомлять, кратко поведаю о трёх.

Скульптура «Пророк» создана в 1928 г. в Италии, она предвестник чего-то нового и трагического. Как мы все знаем, к власти рвался фашизм, и автор в своём творчестве не мог обойти тему.

Скрещенные руки Пророка, словно напрочь отрицая что-то надвигающееся, подняты вверх.

Посмотрите, как Коненков изобразил ноги своего героя. Левая в движении отталкивается, тогда как правая, наоборот, всеми силами старается вцепиться в родную землю.

«Сын человеческий» (1933 г.)!!! Здесь Коненков изобразил Иисуса Христа. Христианская философия привлекала его как человека и как художника. Лицо Христа выходит из камня и кажется идеальным по своим формам, тогда как по бокам оставлены насечки, создающие впечатление незавершённости.

Познакомившись с первым этажом, поднимаемся на второй. На лестничном пролёте посетителя гипсовая копия эскиза горельефа для здания института геохимии им. Вернадского (1953 г.).

Далее нельзя не удивиться на ещё один автопортрет Конёнкова.

Тема сказки, создание фантастических образов, переплетённые с национальным своеобразием — одна из любимейших тем творчества.

Для создания образов мастер использовал дерево. Он как никто чувствовал и знал его богатейшие пластические возможности. Эта работа называется «Пан, играющий на дуде».

Вот такие сказочные стулья и кресла Конёнков создал из пней и коряг в США и позже перевёз в Россию.

По словам экскурсовода, за деревом ухаживать сложнее, нежели за бронзовыми или медными скульптурами. Реставраторы постоянно что-то подчищают и обновляют.

В 1935 году администрация Принстонского университета заказала скульптору бюст учёного А. Эйнштейна. Великий физик с уважением относился к творчеству русского скульптора, но с ещё большим вниманием — к жене Конёнкова, Маргарите.

Маргарита была также знакома с Р. Оппенгеймером, «отцом американской атомной бомбы».

Вот тут по всей видимости кроется главное! По мнению целого ряда историков — жена Конёнкова была связана с советской разведкой. Супруги в Америке выполняли особое задание, в качестве благодарности получив по приезду поблажки от властей.

По личному приказанию И. В. Сталина в 1945 году был зафрахтован пароход «Смольный», на котором скульптор и все его работы перевезли в СССР.

Многие авторские гипсы были затем переведены в материал. Скульптор получил мастерскую на улице Горького в Москве.

В одной из работ Сергей Тимофеевич изобразил супругу в образе русалки.

Каждая из скульптур Коненкова — часть жизни мастера, его представление о красоте мира и людей.

Многие произведения возникли как раздумья о природе творчества и смысле искусства.

Тема музыки возникала на протяжении всей жизни.

Она будила фантазию и вдохновила на создание портретов выдающихся композиторов и исполнителей, таких как композитор М. П. Мусорский (1954 г.).

Источает тепло человеческого тела дивный торс Айседоры Дункан.

Красотой и гармонией веет от образа А. В. Неждановой (1955 г.). Певица Нежданова супруга дирижёра Н. С. Голованова. Очень советую посетить в Москве их квартиру, превращённую в музей.

Скульптор выполнил обещание, данное М. Горькому во время их встречи в Италии, создав портрет внучки писателя Марфы, её дочери Нины и матери — Надежды Алексеевны Пешковой и объединив их в цикл «Три возраста» (скульптурные портреты «Марфинька» и «Ниночка»).

В любом случае, я хотя и старался, рассказал о музее и о Сергее Тимофеевиче лишь малую часть.

Да, не скрою, музей своеобразный.

И тем не менее, если вы посетите его с экскурсией, возможно вас что-то здесь зацепит и останется в памяти надолго.

Коненков скончался 9 декабря 1971 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище. На могиле установлен известный автопортрет скульптора, за который он был удостоен Ленинской премии.

Немного порассуждаем: если Коненков родился на Смоленщине, у него так или иначе должны остаться здесь родственники?!

Выйдя из музея, я лоб столкнулся с колоритным молодым человеком. Как знать, возможно он потомок Сергея Тимофеевича или его реинкарнация?

Вот таким мне запомнился музей скульптур С. Т. Коненкова.