Музей Эрарта. «Дополненная реальность»

Побывав еще летом в Санкт-Петербургском музее Эрарта, я долго не решалась оформить свои мысли в слова. А сегодня подумала: и не надо ничего оформлять. Мысли мне не мешают, наружу не просятся, зачем обязательно я должна высказывать свое неквалифицированное мнение об увиденном. Расскажу лучше, откуда вообще взялся такой неожиданный и, несмотря на содержимое, весьма респектабельный музей.

Название «Эрарта» по звучанию кажется пришедшим из древнего мира: что-то среднее между Элладой и Урарту, но это не так. Музейщики создали гибрид двух слов: Era — эпоха, время и Art — искусство. «Время искусства», если попросту. Музей частный, принадлежит Марине Варвариной, вдове убитого в 2000 году бизнесмена Дмитрия Варварина: это была громкая история, которую, как водится, пошумев, забыли и заказчиков преступления не нашли.

Пятиэтажное здание, которое занимает музей, построено в 1951 году и в советское время здесь работал НИИ синтетического каучука. Вот что действительно получилось у создателей Эрарты, так это превращение советского здания в абсолютно современное музейное пространство. Здесь уютно, удобно, отличное освещение, есть, где отдохнуть от созерцания прекрасного).

«Эрарта» — один из тех редких проектов в мире, где музейщики не прибегают к услугам профессиональных оценщиков живописи, полагаясь только на интуицию и собственный вкус. Здесь собраны произведения полутора сотен работников кисти и холста. Не всех из них я назвала бы художниками. Но в целом собрание выглядит бодро, эпатажно, я бы сказала — весело и страшно. Иногда страшно весело.

Вот, например, затейник от живописи Юрий Татьянин. Чтобы ничего самой не говорить, беру пару оценочных цитат. Журнал «Коммерсантъ Weekend» № 1 от 16.01.2009, стр. 26: «Юрий Татьянин родился в Липецке в 1963 году, занимался разным, попутно нащупывая такой род деятельности, чтобы жить не напрягаясь. С 1993 года он называет себя художником. Специального образования не получил, рисовать не умеет, цвет берет из ближайшей банки, шутит несмешно, цитирует не к месту, однако напора Юрию Татьянину не занимать. Его псевдонаивные унылые холсты-комиксы…озадачивают зрителя своей никчемностью, но за последние пару лет они пристроились в нескольких частных коллекциях и даже обживаются в Русском музее. Себя Юрий Татьянин ценит высоко и называет великим».

А это рецензия с выставки, опубликованная на сайте Радищевского музея города Саратова: «Декоративные работы липецкого художника Юрия Татьянина лихо соединяют элементы постмодерна с фольклорной праздничной интонацией. Этот русский народный концептуализм, эта безудержная веселость будто бы наивной живописи липецкого интеллектуала бодрят, как таблетки от депрессии. Неудивительно, что работы Татьянина приобретены во многие государственные и частные коллекции, включая Московский музей современного искусства. „Тотальная живопись“ Татьянина представлена в постоянной экспозиции Эрарты».

А так выглядит зал с произведениями искусства Юрия Татьянина. Там, где вам видится придавленный мебелью труп — на самом деле инсталляция.

Музей очень популярный, модный, посетителей много, в основном — молодежь, которая охотно разглядывает инсталляции и полотна, отсылающие нас в историю советской страны, иронизируя над временем, в котором никто из них не жил).

Здесь вообще очень много разнонаправленной иронии.

Ну, и, конечно, не обошлось без культовых для Питера личностей, решивших оставить свой след и в этом виде искусства

Я подписала все, что сфотографировала, чтобы вы могли больше узнать об авторах, если вам их творчество показалось интересным. У меня тоже определились свои «любимчики», но кто — не скажу). В одном могу признаться честно: то, на что мне было не интересно смотреть, я не снимала. То есть, каждая из представленных здесь работ меня чем-то зацепила.

Тут и мне захотелось сделать селфи

А еще на фоне объемной абстракции

Знаете, чего мне катастрофически не хватает в современной живописи? Воздуха! Она плоская. Не хочу сказать, что объем и воздух — обязательны для того, чтобы творчество считалось живописью. Но… Одно дело, когда художник умеет рисовать и сознательно упрощает, делая примитивным свой стиль, чтобы точнее выразить мысль. Другое дело, когда автор «детских рисунков» по-другому рисовать не умеет… Смотришь на современные полотна и не можешь отличить одно от другого… Проблема).

Кроме постоянной экспозиции в Эрарту, как в любом музее, проходят выставки. Я застала две или три из них. Одна — с работами голливудского фотографа.

А еще была выставка современных японских художников.

Поскольку картин, а также объемных инсталляций, музеем накуплено много, они висят везде, даже вдоль лестницы и над головами. Не заскучаете, точно).

Говорят, на одной из стен в Эрарте написано изречение художника Петра Швецова: «Кто сказал, что живопись умерла? Она сама кого хочешь убьет». Звучит убедительно.