Выставка: Никита Макаров in propria persona

Вчера, наконец, побывала я на выставке Никиты Макарова в Музее архитектуры имени Щусева. Наконец — потому что собиралась еще в ноябре, лишь только увидев анонс, но тогда выставка так и не открылась… К счастью не вовсе отменили, а только перенесли.

О художнике Макарове я раньше не слышала абсолютно ничего, что, в общем, не удивительно, т. к. ни фанатом, ни знатоком живописи не являюсь. Воспринимаю ее исключительно интуитивно, на уровне — «моё-не моё». На сей раз хватило лишь фрагмента картины на афише выставки, чтобы «зацепило»: а ВОТ ЭТО, кажется моё…

Не скажу точно, какой именно был за фрагмент, но что-то вроде этого:

Ну, и конечно, заинтересовало упоминание в анонсе пейзажей Италии… По которой, конечно же, скучаю, и где оказаться в обозримом будущем явно мне не светит… Да и само название выставки явно на связь с Италией намекало: «Никита Макаров in propria persona» (собственной персоной).

Выставка проходит в зале Аптекарского приказа на территории МУАР. Зал небольшой, светлый, уютный.

И — бог ты мой! — да тут и в самом деле почти сплошь Италия!

Первым делом взгляд притягивает одна из самых больших по формату картин — «Сумерки. Гранд канал». И, конечно, тут же погружаешься в воспоминания о своих вечерах в Венеции…

С немалым усилием возвращаясь к реальности: надо ведь все же узнать, что за «персона» Никита Макаров, благо возможность такая есть. На стендах предлагается информация о творчестве художника, представлены и фрагменты интервью с ним.

Интервью, между прочим, я читала уже потом, после первого круга по залу… И, пожалуй, правильно сделала: после того, как увидишь картины, куда лучше понимаешь, о чем идет речь…

Никита Макаров — московский художник, мастер пейзажной живописи. В 2008-м окончил Суриковский институт, с 2010-го член Союза художников Российской Федерации, с 2011-го — член-корреспондент Российской Академии Художеств.

Работает он в редкой технике темперы на деревянной основе, приближенной к русской средневековой живописи. Творческие принципы художника складывались во многом под влиянием таких явлений начала 20-го века, как французский постимпрессионизм и американский модернизм и связанных с ними имен Пьера Боннара, Жоржа Сёра и Эдварда Хоппера.

По окончании института целиком посвятил себя изучению возможностей пейзажа. Интересно, что Макаров не пишет свои пейзажи с натуры, его метод «предполагает известную пространственную и временную дистанцию по отношению к исходному впечатлению, работу с эмоционально-опосредованными образами». В качестве «основы» художник использует огромный архив черно-белых и цветных фотографий, сделанных им же самим в многочисленных путешествиях.

Все представленные на выставке работы исполнены в технике пуантилизма. Для меня любая техника живописи совершеннейшая загадка, а уж то, каким образом из невероятного количества точечек и черточек создается прекрасный пейзаж — и подавно.

Почти все пейзажи очень небольшого формата, скорее даже миниатюрные, но почти сразу перестаешь это замечать.

Думаю, во многом благодаря тому, что обрамлены они в массивные рамы темного дерева: кажется, будто смотришь в окно, распахнутое в мир… В мир яркий или наоборот призрачный, в вуали рассвета или сумерек, но что бы там ни было: пустынный пляж, осенняя Сиена, ночная Пиза, или просто уголок сада, просто глянуть и пройти дальше — не получится, в каждый пейзаж хочется всматриваться, открывая все новые и новые детали…

Наверное, не очень хорошо видно на экране, но в этом саду помимо буйства растений, еще и разноцветные стрекозки вьются тут и там…

Мне кажется, фрагменты из интервью с художником будут тут очень кстати.

Почему Вы избрали жанром своего творчества пейзаж? Пейзаж — это прежде всего лирика. Это жанр, в котором невозможно соврать, и он в большей степени определяет мою судьбу; пейзаж, который пишу я, определяет мое сознание. Это своеобразный диалог не только с природой, но и с самим собой.

Что должен увидеть зритель в пейзажах Никиты Макарова? Прежде всего себя, он должен попытаться найти отклик в собственных внутренних переживаниях.

О, моя душа откликалась моментально на каждый пейзаж… А при виде этой вот карусельки в Лукке сердце прямо-таки кувырок совершило — именно такой я ее помню… Хотя дело было чуть позже, не в феврале, а в начале марта… Но платаны еще стояли без листвы…

А как радостно было вспомнить разноцветные домики Прочиды:

Почему в Вашем пейзаже практически отсутствует человек? Мой герой — зритель, вовлеченный в диалог и проживающий его, но не представленный в нем.

Ну и как не «вовлечься» в эту вот замечательную сценку? Так и хочется оказаться там, на берегу озера… И поинтересоваться, почему такой обиженный вид у уточки-круга?

И вот сюда тоже с удовольствием бы перенеслась…

Каков для Вас критерий, определяющий успех картины? Как правило, на пять-шесть удачных работ случается одна неудачная. Чем больше внутреннего восторга перед изображаемым объектом, тем меньше отдачи в процессе работы. Часто самые простые пластические элементы оказываются гораздо более выразительными, чем сложно-сочиненные художественные задачи. По словам Сёра, «… художник, который рисует эмоции, создает замкнутый мир… картину, которая одинаково интересна, где бы она ни находилась».

Эдвард Хоппер считал, что оригинальность художника это не изобретательность и не метод, тем более не модный метод, это квинтэссенция личности.

И с этим согласна полностью… И, если ты с этой «квинтэссенцией» на одной волне — счастье…

Чем Вы руководствуетесь при выборе натуры? Любовью. Личным императивным опытом. Созвучностью пережитого.«Воображение — это просто эксплуатация нашей памяти», как говорил Боннар.

Сначала меня эта цитата из Боннара удивила, а ведь так и есть! Попробуй-ка вообразить что-то, если для этого чего-то нет некоего «прототипа» в твоем прошлом…

Ваше творчество в большей степени направлено в прошлое или в будущее? Хотелось бы думать, что оно направлено в вечное, по словам Ильи Кабакова «… в будущее возьмут не всех»… В моих работах отсутствует «контекст времени», точнее отсутствуют определяющие его детали…

Мне кажется, такое вот отсутствие «контекста времени» тоже очень притягательно… И как бы было замечательно, если бы вечное было таким же прекрасным, как и мир в пейзажах Никиты Макарова…

Если хочется «подняться над суетой», порадовать себя красотой, мысленно (увы…) побродить по любимым и пока неизвестным уголкам Италии — рекомендую…

Выставка открыта до 7-го марта 2021 года.