Художник и время

Улица Волхонка одна из старейших в Москве, идёт от Боровицкой площади до Пречистинских ворот. Сформировалась в XIV веке соединив Кремль с великокняжеским селом Семчинским. Здесь каждое здание памятник архитектуры, где особо интересен бирюзовый особняк — бывший дом Нарышкиных 1812 г.

После смерти генерал-поручика Василия Нарышкина имение было разделено между племянницами, унаследовавшими землю. Особняк неоднократно перестраивался и позднее его приобрела княжна Мария Петровна Оболенская, которая являлась вдовой генерала Дмитрия Сергеевича Дохтурова.

В 1856-м строение перешло в собственность полковника Сергея Трубецкого, помилованного после восстания декабристов.

Сразу после Революции дом поделили на коммуналки. С 1968 г. здесь действовал Дом науки и техники, совместно с кинотеатром.

Коммуналки расселили, кинотеатр убрали. В 2004 г. трёхэтажный особняк открыл двери в качестве Картинной галереи художника Ильи Сергеевича Глазунова.

(Автопортрет. 1999 г.)

Произведённый ремонт посетителя равнодушным оставить никак не может.

Интерьеры и декор первого и второго этажа с ходу дают понять — ты попал во дворец.

Убранство залов и лестниц переносит во времена царских приёмов, балов и дворянских собраний.

На третьем, праздничная колоннада лестничного пролёта, сочетается с залами, оформленными в псевдорусском стиле.

Даже не верится, что здесь были коммуналки…

Илья Глазунов — всемирно признанный художник. Именно поэтому он удостоился галереи для своих картин, значительную часть которых безвозмездно подарил городу.

(За ваше здоровье. 1977 г.)

Художник ушёл из жизни 9. 07. 2017 г. оставив России и миру огромное наследие, проникнутое созидательной энергией и болью.

(Закат Европы. 2003 г.)

На момент нашего визита на нулевом этаже проходила выставка фотографий, где Глазунова можно было видеть в компании политиков, всемирно известных артистов, бизнесменов, писателей.

В начале 60-х Илья Сергеевич познакомился с Джиной Лоллобриджидой и написал несколько её портретов.

Теоретически можно говорить, что после окончания Академии художеств СССР, известность он завоевал быстро и сразу. Впрочем, дабы понять творчество мастера, желательно знать его биографию.

Илья Сергеевич Глазунов родился 10. 06. 1930 г. в Ленинграде. Отец профессиональный историк, посещая Павловск, Петергоф и Пушкин, часто брал сына с собой. Эти прогулки заложили будущую любовь к отечественной литературе и истории.

Одиннадцатилетний Илья в первую блокадную зиму был вывезен на Большую землю. Его мать, отец и все родственники погибли. Войну Илья пережил в новгородской деревне Гребло.

После снятия блокады в 1944 году вернулся в Ленинград. Учился в Ленинградской средней художественной школе, в Ленинградском институте живописи.

По распределению был направлен в Ижевск учителем рисования и тригонометрии, оттуда перевелся в Иваново, затем — в Москву. Его долгие годы опекал поэт Сергей Михалков, как вспоминал о нём сам Глазунов: «которому я обязан буквально всем».

В 50-х годах Глазунов много путешествует по стране. В результате появляется целый ряд работ, которые можно условно назвать «Городской цикл и лирика». Здесь и пейзажи, и портреты, и натюрморты и сценки из жизни. Устроители галереи ранние работы собрали в один зал.

В этой серии мне особенно нравится «Утро» 1956 г. Молодой человек стоит у распахнутого окна, смотрит на купол Исакия и на дымящие трубы заводов. Утренний воздух наполнен свежестью. Любимая девушка вот-вот проснётся и всё у них будет хорошо.

Ещё студентом И. С. Глазунов получил Гран-при на международном конкурсе в Праге. После этого в 1957 г. в Москве у двадцатишестилетнего художника состоялась первая выставка. Среди представленных работ оказались рисунки по мотивам Достоевского и большое количество портретов современников.

Выставка прошла с успехом, подтвердив талант начинающего художника.

В 1967 г. в самый разгар Вьетнамо-Американской войны Глазунов в качестве корреспондента «Комсомольской правды» посетил Северный Вьетнам. В поездке Илья Сергеевич рисовал, делая наброски.

Кто не был во Вьетнаме и не видел бухту Халонг, предлагаю посмотреть рассказ Ирины Дементьевой «Вспоминая Халонг».

Это сейчас мы можем любоваться удивительными пейзажами бухты. На ту пору попасть в Северный Вьетнам легче всего было морем. Вдалеке пылали зарницы взрывов и пожаров, озаряя бухту Халонг тревожным заревом. Художнику наверняка вспоминалось его военное детство.

В результате появилась картина «Пробудившийся Восток» 1967 г.

Вьетнамские работы Глазунова, а их более 150, это живописные полотна, портреты, где мастер доносит до зрителя ужасы войны и неминуемое чувство Победы.

В городе Хонгае Глазунов посетил завод, изобразив девушку с винтовкой, охранявшую предприятие. По приезду в Москву художник узнал, что завод разбомблен американской авиацией.

В галерее есть фотографии, где художнику позирует королева Лаоса, и как Его Величество король Лаоса награждает Глазунова орденом Вишну.

Надо отметить, Глазунову в последующем довелось побывать во многих горячих точках.

В 1970-е годы он смело выступил против Генерального плана реконструкции Москвы, угрожавшего разрушением исторической части города.

Одним из первых в стране создал цикл иллюстраций по теме произведений Достоевского.

Его образы по произведениям Достоевского не просто нарисованы — они прочувствованы. Глядя на картины, понимаешь характер героев.

Впрочем, художника привлекал не только Достоевский. Целая серия работ посвящена русским классикам и их творчеству.

Здесь изображён мальчик Федя, который на свою беду приехал к родственникам в город Мценск.

(Иллюстрация к произведению Лескова «Леди Макбет Мценского уезда»)

В 1963 году, вернувшись из Италии, художник с головой уходит в работу над иллюстрациями к шеститомному собранию сочинений П. И. Мельникова-Печорского.

Прежде чем приступить, едет на Волгу, в те места, что описаны в романах «В лесах» и «На горах».

Позже появляются иллюстрации к роману А. К. Толстого «Князь Серебряный».

Не секрет, что особо удачные изображения Ивана Грозного подвергаются атакам со стороны нездоровых людей. Понимая, что картина удалась, музейщики спрятали царя за стеклом и дистанцировали от зрителя ограждением.

Русская старина увлекает художника, благодаря чему рождаются шедевры.

(Легенда о царевиче Димитрии. 1968 г.)

В начале 60-х Глазунов создал патриотический клуб «Родина», который вскоре был ликвидирован. Тема Древней Руси красной нитью проходит через все годы творчества. Однако, увы, в советское время подобное не приветствовалось.

В «Русском Икаре» 1963 г. голубые иконописные глаза героя символизируют бездонное небо, с которым Икар соединился душевным порывом. Его красная рубаха подобна факелу. Художнику удалось передать ощущение полёта. Расправив руки, русский Икар летит над родными просторами.

Глазунов своими работами на тему противостояния Орде создал целое направление живописи.

(Князь Дмитрий Донской. На рассвете. 2004 г.)

Цикл «Куликово поле» мне видится вершиной Глазуновского творчества.

(Сергий Радонежский и Андрей Рублёв. 1992 г.)

Картины обладают неповторимой энергетикой.

(Засадный полк. 1998 г.)

За каждым полотном своя драма и целая череда событий.

(Гонец. 1999 г.)

О достоверности картин говорить сложно. Поэт, прозаик и живописец чёткой хронологии придерживаться не обязан, подобное удел историков.

Словно сошедший с иконы Сергий Радонежский, смотрит на нас мудрыми, широко поставленными глазами. Благословленный Дмитрий, проиграть сражения уже не сможет.

(Канун. Сергий Радонежский и Дмитрий Донской перед Куликовской битвой. 2004 г.)

Смерть русского воина окончательной победой врага не является. Ратник убит, но его лошадь о нашествии предупредит.

(Убитый гонец. 1999 г.)

Очень нравится работа, где отец показывает сыну на другой стороне реки зарево пожаров, устроенных иноземцами. Сын подрастёт и постоит за землю русскую!

(Два князя. 2003 г.)

Был или не был поединок Пересвета и Кочубея? Глядя на картину, сомнения отступают в сторону.

(Поединок. 2004 г.)

Илья Глазунов донёс до современников своё видение исторических событий.

В данном случае, воссоздавая прошлое, он предупреждает о будущем.

Ушли Пророки, а люди существа грешные. Любой человек обладает как положительными, так и отрицательными качествами. Что-то удаётся сделать хорошо, тогда как другое, при всём старании, не получается.

Любое творчество не имеет чётких критериев успеха. Если на заводе передовиком производства становится тот, кто больше болванок обточил, то в искусстве свои законы. Абсолютно всё зрителю нравиться не может!

В советское время Глазунову с трудом, но удавалось-таки находить компромисс с властью. В 1977 г. художник задумал большое полотно под названием «Мистерия XX века».

Попытка выставить «Мистерию» в зале Союза художников на Кузнецком мосту не увенчалась успехом. Власти предъявили ультиматум:

«Вместо Солженицына нарисуйте Брежнева и уберите страшную фигуру Ленина! И почему над всем этим мраком светоносный образ Христа?»

Выставка так и не открылась.

«Картина, которую никогда не увидят русские», — так о творении Глазунова писала зарубежная пресса.

В ЦК партии на специальном совещании на голосование был поставлен вопрос: высылать художника как диссидента за границу или нет. Один из членов политбюро авторитетно сказал:

«Хватит плодить диссидентов, пусть Глазунов едет на БАМ и отразит в тайге пафос труда советских людей».

На Волхонке новый вариант картины, первый в частной коллекции в Гамбурге. В любом случае, не впечатлило.

(Мистерия XX века)

В Перестройку много шума наделало Глазуновское полотно «Сто веков», которое художник далее назвал «Вечная Россия».

Я неоднократно видел картину на репродукциях и вот теперь познакомился в живую.

(Вечная Россия. 1988 г.)

Иногда вроде как и труд большой вложен, а результат так себе.

Каждый человек обладает своей аурой, которую нельзя перекрывать. У любого персонажа должно остаться личное пространство для самовыражения. Если всех собрать в кучу — получится толпа, где не будет видна индивидуальность.

Или другой пример: что будет, если на футбольном поле за каждую из команд начнут играть не 11, а по 50 футболистов? Правильно, игры не получится — будет куча-мала… Вот так и «Вечная Россия»!

В своё время картина наделала много шума. Художник Ленина изобразил второстепенным, поставив на первый план Святых, князей и писателей. В те годы стояла задача разрушения советской идеологии. Подпевалы кричали — гениально!

Теперь подтанцовки нет. Подходишь, смотришь — вот нарисован этот, тот, пятый и десятый… Все замерли в одинаковых позах, словно пришли фотографироваться на загранпаспорт. Что нового я узнал из картины? Я что цесаревича Алексея и Достоевского никогда не видел?

Это примерно как в написании заметки, когда выкладывают огромную повторенную многократно информацию из справочников…

(Рынок нашей демократии. 1999 г.)

Глазунов ещё в 60-х категорично высказывался про коммунистов, но при этом получал от них заказы, ездил представлять СССР в другие страны. Уже в наше время довелось слышать что он сторонник монархии, сословных привилегий и ограничений, противник демократии и равенства прав?

В последние 30 лет, когда я видел Глазунова по телевизору, возникало ощущение, что он стал барином не понимающим, как и чем живёт народ.

(Разгром храма в Пасхальную ночь. 1999 г.)

Пройдясь по выставке, стало преследовать чувство авторских повторов.

Глазуновские герои во многих случаях изображены без динамики, вялыми, в одинаковых позах.

Нет, читатель не подумай, я реально считаю Глазунова сильным художником! Но при этом не все его картины мне нравятся.

Плюс, нельзя не замечать чрезмерное авторское увлечение политикой. Последняя, как известно, дама переменчивая. Великое множество художников, восхвалявших прежнюю власть, теперь в запасниках.

В общем, моё мнение высшей инстанцией не является. Художник создавал произведения на протяжении 60 лет. Из его работ обязательно что-то тронет за душу.

(Больной. Последний лист. 1999 г.)

Время всё расставит по местам, а посетить Волхонку, дабы получит личные впечатления, советую.