Музей театра Ла Скала

В каждом городе есть места, без которых город уже не будет собой. Для Милана одним и таких мест является театр Ла Скала. Казалось бы, достаточно непримечательное здание в стиле неоклассицизма, единственной необычной деталью которого можно считать объемный портик, построенный для того, чтобы уберечь наряды публики от дождя  (кареты заезжали внутрь).

Но души всех величайших артистов, художников, режиссеров, композиторов работавших здесь, до сих пор создают совершено потрясающую ауру в этом здании. Ведь, действительно, проще перечислить тех великих, кто здесь не работал, чем работавших здесь. Туристу, приехавшему на короткое посещение в Милан, не просто попасть в этот театр на спектакль. Нужно соблюсти определённый дресс код (в джинсах не пустят). Да и цены можно сравнивать с ценой авиабилетов до Милана (например на оперы «Тоска» или «Травиата» 120–420 евро, на гала-концерт Пласидо Доминго — 200–350 евро). Но для человека, желающего узнать об этом театре, есть замечательная возможность — посетить музей Ла Скала.

Театр Ла Скала было открыт в 1778 году на месте находившейся здесь церкви Санта Мария дела Скала, от которой унаследовал своё название.

Основой экспозиции музея театра стала коллекция антиквара Джулио Самбона, выставленная на аукцион в Париже в мае 1911 года. Деньги на покупку коллекции внесли 50 граждан Милана и правительство Италии. Конкурентом Милана в гонке за владение коллекцией был американский миллиардер Джон Пирпонт Морган. Милан победил.

Уже на лестнице музея вас встречают великие имена на старых афишах спектаклей.

А далее, вы попадаете в вестибюль лож третьего яруса.

Здесь на интерактивном экране можно познакомиться с историей здания. В моём случае не удалось увидеть зрительный зал во всей его прелести. Там шла репетиция. Зато нам позволили минут десять понаблюдать за ней из тёмной ложи.

Впечатление потрясающее. Интересно, что когда-то, большинство лож театра выкупалось богатыми гражданами города в частную собственность. Они обставляли ложи по своему вкусу, передавали их по наследству. В коридоре, напротив каждой ложи находятся маленькие комнатки.

Сегодня их используют как гардеробные. Но когда-то это были кухни. Богатые посетители привозили с собой в театр повара и могли прямо в своих ложах вкушать свежеприготовленные блюда. Объедки, не заморачиваясь выбрасывали в окно кухни, прямо на улицу. Дело в том, что в театр ехали не только ради спектакля. Там был, своего рода клуб для знати. В театр приезжали около 18ти часов. Спектакли же начинались только в полночь. Именно поэтому, в экспозиции музея, среди театральных атрибутов, книжечек либретто в замечательных, с золотым теснением жёстких обложках,

вееров, биноклей, табакерок, парадных шпаг,

оказываются игральные карты.

Карточная игра была неотъемлемой частью посещения оперного театра.

Забавно, что ложи освещались свечами, и поэтому зрители в партере не снимали шляп. Сверху на них капал воск свечей из лож.

Экспозиция музея начинается с рассказа об истории создания сначала мелодрамы, а затем оперы.

Кстати, само слово «opera» в итальянском языке означает «искусство» в смысле полученного продукта.

Очень интересны старинные музыкальные инструменты.

Гитара-мандолина, арфа-лютня, гитара-лира, колёсная лира. Наиболее любопытна флейта dolce-bastone — в буквальном переводе «сладкоголосая палка (трость)». На ней можно играть, её же можно использовать как прогулочную трость.

Огромный интерес представляет спинет (разновидность клавесина) XVII века работы неаполитанского мастера Онофрио Гурачино. На крышке инструмента - сцена библейской истории Юдифи.

А на клавиатуре надпись на латыни «Indocta manus noti me tangere» — «Не подготовленные руки да не коснуться меня».

В этом же зале можно видеть спинет принадлежавший Джузеппе Верди.

На этом инструменте он учился играть после того, как будущего великого композитора по бюрократическим соображениям отказались принять в Консерваторию .

Отдельный зал посвящён предшественнице современной итальянской оперы — комедии масок.

В частности, здесь представлена великолепная коллекция фарфоровых фигурок, изображающих её персонажей.

В других залах размещены портреты и личные вещи композиторов, актёров, музыкантов, работавших в Ла Скале в разные времена.

Композитор Гаэтано Доницетти

Энрике Карузо

Зал, посвящённый искусству бельканто.

Мария Каллас. Весь Милан переживал ее соперничество с другой великой примадонной - Ренатой Тибальди.

Зал с реликвиями Верди, где размещены личные вещи великого копозитора, обнаруженные в гостиничном номере после смерти маэстро. Слепок его правой руки.

На втором этаже можно посетить библиотеку с подлинниками нот и партитур, принадлежавших великим музыкантам и зал с подлинниками эскизов декораций.

Особое место в истории театра занимает дирижер Артуро Тосканини.

Именно он сделал театр таким, каковым он является сегодня. Именно по инициативе Тосканини в Ла Скала была устроена одна из самых больших в Европе (110 квадратных метров) оркестровая яма. До него оркестр размещался на уровне сцены. Тосканини запретил нахождение в зрительном зале в шляпах и вход в зал после начала спектакля. После прихода к власти в Италии фашистов Тосканини в знак протеста покинул театр и уехал в Америку, где работал в Метрополитен Опера. Вернулся только после окончания войны. Здесь можно увидеть партитуру, принадлежавшую Тосканини.

Для меня необъяснимо, как в этих крючках и чёрточках можно видеть такую великую музыку.

В начале 21 века зал театра был значительно реконструирован. Кроме шахты коллосников над сценой, куда поднимаются сменные декорации, устроен огромный приямок, куда опускаются несколько плоскостей сцены с уже выстроенными декорациями, которые можно тасовать, как колоду карт, одним нажатием кнопки.

Сегодня в Ла Скала используются и другие современные технологии. Например, на спинках всех сидений и на парапетах лож, установлены экраны, на которые выводится либретто спектакля на языке, выбранном зрителем.

Посещение этого великого театра оставляет особое впечатление. Здесь узнаёшь огромное количество историй из жизни великих музыкантов и художников.

Всю информацию о посещении музея на русском языке можно посмотреть по адресу:

http://www.museoscala.org/ru/