Лестница к Климту. Музей Истории Искусств в Вене

У кого-то есть города мечты, а у меня музеи, посетить которые мечтала много лет. Первый, конечно, Британский музей. Путешествуя по Греции слышала много раз, это копия — подлинник в Британском музее. В этом же списке Уффици, Лувр, Метрополитен, Прадо с Босхом. Музей Истории Искусств в Вене попал в мечту за уникальную коллекцию Питера Брейгеля Старшего.
Музей истории искусств был открыт в 1891 году. Основу экспозиции музея составляют работы из коллекции Габсбургов. Он считается одним из пяти самых значимых музеев изобразительного искусства в мире.

Вначале я планировала попасть в музей прямо к открытию, но в планы неожиданно вмешался Розарий Фольксгартена (подробности здесь). В результате вышла некоторая задержка. Тем не менее ещё не было 11 утра, как я уже купила билет и стояла у подножья парадной лестницы.

Лестницу украшает мраморная скульптура «Тесей и кентавр» итальянского скульптора Антонио Канова (1804–1819).

Знакомство с искусством начинается с роскошного здания музея.

Императорский лев.

Фреска на потолке: «Триумф ренессанса» венгерского живописца Михайя Мункачи.

Музей отмечал юбилей Густава Климта. По этому поводу на центральном входе была установлена платформа, чтобы посетители могли вблизи любоваться творениями мастера.

Климт был приглашен декорировать пространство между арками и колоннами парадной лестницы. В соответствии с миссией музея, работы Климта посвящены истории искусств от древнего Египта до современности. Каждый фрагмент представляет собой определенный период в искусстве: греческий, египетский, флорентийский, венецианский, римский.
Первоначально картины были написаны маслом на холсте в мастерской художника. Затем, за шесть месяцев до официального открытия музея, они были наклеены на стены главной лестницы.

Египет.

Слева направо: Венецианский Дож; Девушка из Танагры — Древняя Греция; Афина Паллада — Древняя Греция.

Экклесия — Рим

Итальянский ренессанс. Интересная деталь — палитра на колонне.

Налюбовавшись творениями Климта, отправилась к главной цели — шедеврам Брейгеля. Венский музей владеет самой большой коллекцией работ Питера Брейгеля Старшего в мире.
Знаменитая Вавилонская башня (1563). Огромная башня на фоне крошечного города.

Охотники на снегу (1565). По белому снегу группа охотников возвращается в деревню. Вдали замерзшие в лёд пруды. От картины так и веет морозом. Брейгель сумел передать впечатление постоянного холода.

Крестьянская свадьба (1568). Все детали картины реалистично изображают фламандскую крестьянскую свадьбу. Невеста сидит перед зеленой занавеской под бумажной короной. Жениха, согласно фламандскому обычаю, нет за свадебным столом. Нотариус в берете, францисканский монах, оруженосец с собакой. Угощение на подносе из снятой с петель двери.

Ещё один знаменитый голландец.
Христос несущий крест. Иероним Босх (1490–1500). Двусторонняя панель изначально была написана как левое крыло алтаря. Сюжет посвящен теме мирового зла.

Люблю натюрморты, особенно цветочные и морские. Две картины Франса Снейдерса, фламандского живописца XVII века, мастера анималистических композиций в стиле барокко изображают рыбный рынок. Разнообразная морская живность выписана с почти биологической точностью.
Рыбный рынок (1620–1630). Франс Снейдерс и Корнелис де Вос.

Хотя Снейдер сам был способен написать фигуры людей для своих работ, он часто привлекал к сотрудничеству других художников, таких как Питер Пол Рубенс, Энтони ван Дейк, Якоб Йорданс и его шурин Корнелис де Вос. Последние, в свою очередь, привлекали Снейдерса для написания животных. Полотно Медуза является одной из известнейших совместных работ Рубенса и Снейдерса.
Рыбный рынок — покупка (1621). Франс Снайдерс и Энтони ван Дейк.

Мастера немецкого Возрождения — отец и сын Кранахи.
Лукас Кранах Старший был самым известным после Дюрера и Ганса Гольбейна художником Германии времен Возрождения.
Художник создал семь композиций на тему грехопадения. Пара панелей из липы (1510–1520) представляет первых мужчину и женщину в раю на фоне «древа познания». Змей-искуситель соблазняет Еву.

Лукас Кранах Младший учился у своего отца и мастерскую унаследовал еще при его жизни.
Охота на оленя курфюста Иоганна Фридриха. Лукас Кранах Младший 1544 г.

На картине художник изобразил придворную охоту на оленей на фоне замка Хартенфелс, в Торгау. В то время замок был одной из резиденций саксонских правителей, образы которых также присутствуют на полотне. Среди них — Иоганн Фридрих, император Карл V, курфюст Пфальца Фридрих II. Герб Пфальца в верхнем левом углу картины предполагает, что работа была предназначена для подарка Фридриху II.

А это уже совсем другая охота, не светское развлечение, а жестокая битва героя с ужасным чудовищем.
«… наложила Дева-тегейка стрелу и пустила из гнутого лука.
Около уха вонзясь, стрела поцарапала кожу
Зверя и кровью слегка обагрила густую щетину.
Это давало ей право на участие в дележе добычи:
Дева, однако, не так веселилась удара успеху,
Как Мелеагр: говорят, он первый увидел и первый
Зверя багрящую кровь показал сотоварищам юным." Метаморфозы. Овидий.
Охота Аталанты и Мелеагра или Калидонская охота, Питер Пол Рубенс 1618 г.

Ещё один мифологический сюжет из Овидия. Бедная пара Филемон и Бавкида предоставили кров богам Юпитеру и Меркурию (Овидий, Метаморфозы), за что те пощадили их во время потопа. Основной темой картины, однако, является буйство стихий.
Грозовой пейзаж с Юпитером, Меркурием, Филемоном и Бавкидой. Питер Пол Рубенс (1630).

Овидий вообще пользовался популярностью, и не только в Голландии. К сюжету легенды о Данае (снова Овидий) обращались многие художники от Рембрандта до Климта. Кисти венецианского художника эпохи Возрождения Тициана принадлежат не меньше шести версий Данаи принимающей золотой дождь. В этом варианте дождь буквально состоит из золотых монет, которые, как ни странно, ловит служанка, а не госпажа.
Даная, Тициан Вечеллио 1564 г.

Давид с головой Голиафa, Караваджо (1607).
Картина на тему библейского сюжета о победе Давида над филистимлянским полководцем Голиафом.

Инфанта Маргарита Тереза ​​в синем платье кисти Диего Веласкеса (1659).
Портрет восьмилетней Инфанты является одной из последних завершенных работ Веласкеса — живописца испанского «Золотого века».

В древности не пошла, есть предел человеческим силам. Решила лучше посетить Кунсткамеру.

Коллекция Венской Кунсткамеры одна из наиболее значительных в ряду мировых коллекций такого рода. Каждый зал посвящен изделиям из определенного материала: золото, горный хрусталь, слоновая кость, дерево…
Столовый набор герцога Карла Александра Лотарингского (1755). В центре ажурная корзина с букетом изящных цветов из фарфора.

Столешница с инкрустацией из мрамора.

Башня из слоновой кости.

А эти часы ничего не напоминают? И сделаны они тоже в Праге.

Цапля из горного хрусталя (1590), даже пёрышки настоящие.

Механическая Настольная игра с Дианой на кентавре (серебро).

Выдающаяся работа Аугсбургских ювелиров (около 1600 г.) сочетает в себе функцию часов с механической машиной, для настольной игры. Благодаря механизму спрятанному в пьедестале и в брюхе кентавра, игрушка ездила по столу, Диана и одна из охотничьих собак поворачивались, кентавр закатывал глаза и пускал стрелу. Гость в которого полетела стрела, должен был опорожнить свой бокал.

Вершина коллекции — Сальера работы Бенвенуто Челлини (1540–1543).

Золотая солонка представляет собой аллегорию единства Земли и воды. Нептун представляет воду, рядом с ним золотое судно для соли. Церера — землю, рядом с ней перечница в виде храма.

Музей расположен в историческом центре Вены, на Рингштрассе в одном из дворцов-близнецов на площади Марии-Терезии.
Музей открыт с 10 до 18; в Четверг до 21; каждый день с июня по август и кроме понедельника с сентября по май; билет — € 15.
Ближайшая станция метро: U2 Museumsquartier; Трамвай: 1,2,D.