Время работы: ежедневно, с 11.00 до 19.00, понедельник – день мастер-классов. Стоимость билетов: 200 руб. (без экскурсии), 300 руб. (с экскурсией), 100 руб. (льготный без экскурсии), 150 руб. (льготный с экскурсией).
Наступивший год порадовал наш город славным подарком: в Ярославле появился «Музей современного искусства». Экспозиции располагаются в красивом старинном особняке, некогда принадлежавшем ярославскому хирургу Н. Бибикову. Краснокирпичный дом, построенный в 1870 г., а затем перестроенный в 1908 г. в стиле романтического модерна, очень изящный, украшен готическими окнами под белыми стрельчатыми арками, является памятником истории и культуры областного значения.
Несколько лет назад здесь уже размещалась галерея современного искусства, больше известная как «Дом муз» известной художницы Ариадны Соколовой. Именно она тогда спасла особняк от сноса, подарив ему вторую жизнь. К сожалению, проекту не удалось выжить в кризисные 90-е, на содержание «Дома муз» катастрофически не хватало средств. Городские власти даже планировали выставить его на аукцион – желающих приобрести красивое здание, да еще и с земельным участком в центре Ярославля нашлось бы не мало.
(исторический фрагмент лепнины сохранили при проведении реконструкции)
Некоторое время дом числился в качестве филиала «Музея истории города Ярославля», которому, видимо, был не очень-то и нужен. Наконец, в 2014 году особняк был передан в управление меценату О. Жарову, известному основателю историко-культурного комплекса «Вятское», имеющему опыт по возрождению старины. Особняк Бибикова отреставрировали и открыли филиал «Вятского» – «Музей современного искусства».
Строго говоря, в Ярославле давно уже было пора открывать альтернативную площадку для самовыражения представителей ярославского андеграунда. Экспозиции музея будут посвящены современному искусству в различных его проявлениях: художественному, музыкальному, литературному и даже театральному. Помимо выставок также планируется проводить лекции и семинары, мастер-классы, интерактивные программы, творческие встречи, различные тематические экскурсии, кинопоказы и театрализованные представления, а также сеансы арт-терапии.
(это интересное кресло стало полноправным экспонатом музея, а ведь первоначально его хотели запрятать на чердак)
Для презентации «Музея современного искусства» была выбрана довольно популярная в определенных кругах выставка Российской академии художеств с емким названием «ВОКРУГКВАДРАТА. Ещё один путь освобождения». Как не трудно догадаться, она посвящена 100-летию со дня первой демонстрации провокационной картины К. Малевича «Черный квадрат».
Авторы проекта – художники, архитекторы, дизайнеры, каждый из которых по своему интерпретировал работу Малевича. Концепция выставки – это попытка понять, «убил» ли Малевич классическое искусство, обозначив начало новой эпохи живописи, или же, в свою очередь, сегодняшнее современное искусство, еще более выходящее за рамки обыденности, авангардное, имеющее свои, отличные от всего прежнего, ценности, возможно, даже опережающее нынешнее время, низвергнет «Черный квадрат». В «Музее современного искусства» выставка продлиться с 3 января по 25 марта 2016 года.
Если честно, то я не причисляю себя ни к знатокам современного искусства, ни к любителям кубизма и супрематизма, но авангардные, андеграундные или просто небанальные направления меня, как девушку неформальную, естественно, интересуют и влекут. Посему, едва узнав об открытии музея, в ближайшие выходные я решила оценить нашумевшую московскую экспозицию.
Сначала было просто любопытно: ну, что еще можно добавить к творению Малевича, вроде и так все уже сказано. В итоге приятной неожиданностью стало открытие, что «Черный квадрат» можно обыграть так живо, емко, выразительно, многогранно, используя совершенно неожиданные техники, нетривиальные трактовки и демонстрируя разноплановость авторских взглядов!
На двух этажах музея в нескольких небольших уютных залах были представлены не только картины, но и разнообразные инсталляции, о смысле которых можно было бы долго рассуждать и даже спорить. Одни воспринимались (и понимались) сразу, другие – только после прочтения названий работ, которые были написаны на забавных кубиках.
Полотна с выведенными на них формулами, нечто зазубренное и острое, в противовес агрессии которого во всю стену «улыбается» «квадратный человечек» – черный на красном, смешная объемная божья коровка – все в тех же тонах, которые лейтмотивом проходят через всю экспозицию.
Потрясающая по своей емкости инсталляция из стоящих вкруг белых человечков-матрешек с черными проемами вместо лиц, на что это похоже? Мне, например, напомнило пальцы. Или щупальца, если хотите. Наклоняюсь к кубику прочитать название работы и просто «выпадаю в осадок»! «Организация, деятельность которой запрещена в России» – так назвал автор свою работу. Не очень понятно, какое отношение она имеет к «Черному квадрату», но сама идея поражает своей точностью: сплоченность, иерархичность, даже некое зомбирование, цепкие пальчики-щупальца тянутся к миру, проникают в самую его душу. Мороз по коже!
На втором этаже – тоже картины и… монитор! Тоже одна из ипостасей «Черного квадрата»? Моя мама убеждена, что своей работой Малевич предрек повсеместное использования компьютеров и Интернета. Посмотришь на монитор – черный и бездыханный, а шевельнешь мышкой – и перед тобой откроется весь многогранный и цветной мир! Что же, такая точка зрения имеет право на существование. Как, впрочем, и любая. Кстати, видеоряд довольно философичный: человек пытается собрать черный кубик Рубика, понятно, что дело изначально бессмысленное. В конце ролика он, наконец, оставляет игрушку в покое и уходит. Вот и подумайте: не то о бренности бытия, не то вообще о бессмысленности всего говорит этот экспонат.
А здесь руки держат огромное черное полотно – пиратский флаг или символ анархии, ведь называют работу Малевича вызовом классическому искусству, даже некой насмешкой над общепринятыми принципами и ценностями. А, может, это театральный занавес на сцене необычного фарса художника? В тему весьма небанальный и яркий портрет самого Казимира Севериновича, тоже, кстати, квадратный.
Очень интересен следующий зал – «технический», как мне хотелось его назвать.
Вот на подставке крутится обычный граненный стакан, под направленным на него светом создается иллюзия, что стакана три! На фото не очень ясно видно, а вживую – остается только удивляться, как здорово придумано.
Здесь еще одна плазма, на экране человек делает непонятные сигналы флажками, здесь же его форма.
Ситуация проясняется, когда вижу рядом панно с расшифровкой.
Оказывается, человек сигнальными флажками показывает очередную философскую фразу: «Жизнь прожить – не поле перейти».
Анфилада комнат приводит в пустой зал, в середине которого стоят большие обмотанные скотчем кубики с обрывками фраз.
Здесь же «привет из Питера», точнее, от небезызвестных Митьков – ожидаемый полосатый квадрат-картина.
В следующем помещении некие черные фигуры непонятного назначения лежат прямо на полу, а на стене висит белый скворечник – если рост позволяет, можно заглянуть в его черное окошко, а вдруг именно там находится разгадка картины Малевича?
Но, наверное, одна из самых популярных инсталляций – большой белый куб, отверстия в котором затянуты упругой черной тканью. Конечно, все желающие спешат сделать фото в стиле «я щупаю внутренности черного квадрата», а то и попытаться засунуть туда голову :).
Еще мне запомнился другой куб, оклеенный железными гвоздями – кто-то, видимо, так интерпретирует скандальную картину.
Но больше всего мне понравилась совершенно очаровательная инсталляция на некую ангельскую тему. Представьте, висит себе в середине зала вспоротая черная подушка, а внизу на полу – несколько легких перьев. По-моему, очень здорово!
Впечатлений – море, эмоции – зашкаливают, какие гениальные работы, согласитесь, есть, о чем задуматься. Тем и хорошо современное искусство – ты пытаешься понять идею автора, поразмышляешь, начинаешь думать, развиваешься. Движение вперед – не это ли задача любого искусства?
